要麼……可能是歌曲確實好聽，所以有那麼多人選擇下載收聽。
出於人類的獵奇心理，正常聽眾肯定會點進去，試聽一下。
反正試聽不用花錢。
如此一來，打榜的目的也達到了。
為的就是增加超量的曝光，吸引大量人群前來圍觀。
要是能試聽的話最好……從娛圈上相關話題的反饋來看，試聽下載率的比例特別高。
十個人試聽，起碼會有三四個人選擇下載。
這個試聽下載的比例算是非常恐怖了，正常比例的話，應該是在百分之十五到百分之二十五。
所以說，方宇對他的那十二首中國風音樂還是挺有自信。
肯定符合大多數人的直面感官和審美。
只要試聽了，相信會有相當多比例的人會選擇付費購買。
隨後在這些選擇付費購買的人裡面，可能會有部分人特別喜歡，再去購買實體專輯收藏。
在這個版權意識特別好的世界，大部分喜歡聽歌的人，都不會吝嗇這點錢。
在他們的感官中，聽歌要花錢是紮根在他們的潛意識中。
正是因此，《鴻鵠志》的實體唱片銷量呈不斷上升階段，即先前所說的“大爆發期”。
而且跟剛上架那會兒不同，現在所處的大爆發期，會隨著專輯上線各大音樂平臺，持續很長一段時間。
原因沒別的，口碑使然。
傳得越廣，歌曲質量越好，爆發後勁越猛。
網路版權的收益，要遠超實體唱片給公司帶來的收益。
唱片公司發售專輯，主要的利潤點……嗯，回本點，在於網路銷售。
實體唱片的製作成本不高，哪怕加上外面的包裝，製作成本也沒有多少錢。
但成本和利潤不是這樣算的。
稅收先不談，得先去掉各方面的渠道分成、歌手分成。
剩下的那些收益中，還包含了專輯的宣傳費用、人工費用、以及動用資源的費用。
除非銷量達到一定的高度，可能本都收不回來。
而大部分歌手釋出的實體唱片，能有百十萬銷量就已經很不錯了。
比如說董成，他上次發售的那張專輯，加起來總共也才只有百十萬銷量而已。