好的演員，具有非常強的可塑性，他們擅於透過不同的妝容、表情的轉變，甚至聲音節奏和語速等細節來刻畫人物，讓這個人物立得住，給觀眾截然不同的印象，而不是演什麼都是那個味道。
比如劉葉，他曾經演的《那山那人那狗》和《藍宇》氣質相近，都帶著憨厚的、羞澀的標籤，這點倒有些像虛竹；但到了《血色浪漫》裡，又一副玩世不恭的混不吝姿態，似乎真的就像是京城頑主；可是在《硬漢》的兩部電影裡，他的氣質和身形，又有了新的突破。就更不用說《無極》裡的陰鶩的鬼狼，《滿城盡帶黃金甲》裡懦弱的太子等等太多角色。
這也是為什麼，只要影片整體跟得上水準，劉葉都能拿獎的原因，每一個角色他都把握的很精準。
而潘越明也是如此，《情不自禁》裡，他是那種帥痞的臥底，整天看起來遊手好閒，對女主角也時不時輕佻一下，這氣質有些像《金粉世家》裡的陳昆，和《餘罪》裡的張依山；但到了《白蛇傳》裡，又是那種文弱的謙謙公子許仙，氣質比之張國容《倩女幽魂》裡的寧採臣也不遑多讓，而且他這一版翻拍，儘管劇情上的一些改動讓部分觀眾不喜歡外，潘越明的許仙倒是基本上都是好評。
而且在當年，張記中那版的《天龍八部》出來，不少人還希望潘越明演段譽，反而林至穎的段譽，讓大家覺得比陳浩明的還是差一些。
演員的多變，當然不僅僅靠天賦和技巧，平時的積累、觀察，以及揣摩、分析都很重要。
這也是表演專業為什麼要開一門人物觀察課的原因，每次交作業，就讓你上臺表演在街上觀察到的人物，除此之外還有分析和寫作課，也是讓他們養成良好的習慣。
有些演員為了尋求突破，就故意去接反角，或者戲裡有醜化的那種角色，以為演個反角，學蔣欣、吳鎮宇那樣就能有突破，或者扮醜，學黃勃和閆妮那樣，以為就能拿獎。
而這些，只能說是學了個皮毛。
演的好不好，能不能拿獎，在神不在形，大部分觀眾對演技沒太多的概念，更不懂什麼這個派那個表現方式，但他們就認一點，你演的是不是像那回事，能不能打動他們。
有些人演反派，要麼眼神陰沉著，要麼臉色兇狠著，這的確能出來效果，但依然不夠。
至於扮醜，這麼多年出來的也沒幾個，而且很容易就把自己固定住，比如周星池電影裡的那些，除了齙牙的莫文蔚外，其他人都走不出來。
如果有需要，寧遠不介意演反派或者扮醜，但不會為了突破而故意這麼做，突破在於自己對不同性格、人設的人物的把握，這些都在前期的準備工作中。
所以，回京城後，寧遠去看了一些京劇，尤其是梅派的一些演出。
這個過程留比莫夫也好奇的過去，看完後甚至還想在自己的話劇里加一段，不過最後跟寧遠討論了半天，並不是那麼合適，才作罷。
但京劇的婉轉的唱腔、優美的身段，還是給他留下了深刻的印象，尤其是他知道那演員是男性反串的，更是佩服不已。
而寧遠除了看京劇外，還經常抽時間上街。
每次去之前，他都得把自己捯飭一下，免得被認出來，然後就坐在街邊，觀察形形色色的女人在眼前經過。
看著她們走路的樣子，聽著她們說話的腔調，還有一些屬於她們自己的小動作，比如下意識的挽發，比如伸手拿東西的姿勢，都有她們的不同。
只不過，去的多了，有一次因為看得專注，還被人發現然後報警了。
寧遠擔心影響和誤傳，於是請求去派出所說情況。
但這還被報警人警惕的說：“去那兒幹嘛呀，在這就不能說？我看你是想去找關係大事化小吧？”