此時此刻，不知道多少人，在看完了字數並不多的整個內容之後，呆呆坐在那裡，盯著頁面，發呆。
簡單的黑白配色的頁面，黑邊, 白底，黑字。
卻寫了如此重要的資訊。
寫了如此殘酷的半首詩。
頁面上，幽幽的，幽幽的二胡聲，在迴響。
這音符，只有在你將整個頁面拉到最後的時候, 它才會響起, 如此的輕, 卻如此的響。
每一個音符，連一片羽毛都驚不起，卻又像是敲在每個人的心上。
那是一根細細的，細細的絲絃，在琴弓的纖毛之下，所能發出的最細微的振動。
那是麥克風能捕捉到的，最輕微的聲音。
那是人的耳朵，能捕捉到的最細膩的鳴響。
那是隻有生命能感知的重。
它像是春蠶在悄悄的蠶食著桑葉，那麼一點點，一點點的前進，似乎永遠沒有進展。
可在你發現的時候，發現一片葉子已經消失。
有一種東西，在你毫無所覺的時候到來，從你出生在世界上的那一刻就伴隨在你左右，但直到最後一刻，你才能感知到它的存在。
而它又如此的有畫面感，這畫面感強烈到, 似乎閉上眼睛, 就能看到一個白衣的少年, 孤寂地行走在，一條灰白交織的道路上。
無法回頭，不能回頭。
而它又如此的有力量。
一把就抓住了你，讓你無力地坐在那裡，甚至無力去關閉頁面，或者轉移注意力的方向。
它就是有這樣的魔力，它的名字，叫《死亡》。
在谷小白的《北大西洋狂想曲》出現之前，全世界知名度最高的二胡曲，叫《二泉映月》。它是華彥鈞（阿炳）的代表作，同時也是世界上影響力最大的二胡曲，在國際上影響力最大的中國器樂之一。
這首樂曲，本來並沒有名字，它只是華彥鈞一生都在不斷修改、即興、演繹的無名曲子，哀婉卻又剋制，像是一曲寫給自己的輓歌。
一些二胡演奏者曾經吐槽過，雖然非常敬佩華彥鈞（阿炳）先生為二胡做出的卓越貢獻, 可也苦惱於華彥鈞的《二泉映月》實在是太過有名, 幾乎已經成了二胡的代表，讓許多人誤認為，二胡只能表現哀傷的音樂。
而谷小白的《北大西洋狂想曲》的出現，改變了這一切。
作為《北大西洋狂想曲》裡最主要樂器的二胡，在谷小白的手中展現出了無窮無盡的魅力。
它可以表現愛情，美好如第一樂章《別離》的第二個主題《相知》，它的《愛的二重奏》的名聲甚至一度超越《北大西洋狂想曲》本身，甚至成為《北大西洋狂想曲》的代指的。
可以表現雄壯，如第四樂章《巡行》裡的第二個主題《騎戰》，它還有另外一個名字《翼騎兵進行曲》。
事實上，任何一個歷史騎兵的擁躉，都會把這首曲子安在自己喜歡的騎兵頭上，後來它就變成了大家公認的《騎兵衝鋒曲》。
號稱聽著它，可以用兩條腿甩出八十邁的時速，“衝鋒神曲”。
它可以表現無盡的光明，讓人感受到陽光照射在面板上的那種溫暖和搔癢，正如第五樂章《神話》裡的第一個主題，《陽光》。
一曲《陽光》驅散了斯堪得納維亞山脈的陰霾和寒冷，讓整個北歐都變得溫暖和明媚了起來，不知道陪伴多少人度過了溼冷和壓抑的冬夜。
它也可以表現宛若命運一般宏大的主體，第五樂章《神話》的第二個主題《預言》，就像是給人展開了一副古老神話的畫卷，將那消失在歷史和人類世界中的神秘瑰麗時代，重新展現在人類的面前。
當然，它也曾經數次探討過死亡。
不論是在《騎兵進行曲》之後，憑弔戰死騎士，哀而不傷的《挽殤》。
還是在《神話》最後，那戲劇化和神話化，將一切命運和靈魂歸於瓦爾哈拉的《北方》。
谷小白的《北大西洋狂想曲》，是貨真價實的《狂想》，它記載了谷小白在北大西洋這片區域的時間和空間上的穿越，使用了來自各個時代，各個地區，各個民族，各個國家和各個族群的音樂素材，它總體是浪漫的，無上限地拓展了大家對二胡這種樂器的認知，拓展了二胡所能展現的題材和它的寬度與廣度。
可大家萬萬沒想到。
在《北大西洋狂想曲》的最後，谷小白把自己親手改變了的這一切，又改了回去。
或許，正如阿炳同樣有許多豪邁、大氣磅礴的二胡曲作品，但最終卻是這首哀婉自傷的《二泉映月》成了他的代表作，成了全世界最著名的二胡曲，成了阿炳在音樂上的“化身”。
因為，這世界最終能震撼人心靈的，只有那麼一個東西。
死亡。