兩人聊了一會後，討論了一下拍攝問題後，便回去了。
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第二天的拍攝，仍然和昨天一樣，精細得不容許出現什麼差錯，期間陳永仁也上了幾次機械臂進行拍攝。
在機械臂上，很多東西都麼有那麼簡單，更何況還是雙手雙腳一起動，陳永仁也感到背部越來越疼，不過他還是能忍著的，畢竟他也進行過訓練，習慣了其實也就沒有那麼恐怖，不過他倒是挺佩服李冰冰的了。
然後，根據安排好的動作，李冰冰也升了上來，兩人先是排練了一下，然後才正式開拍。
在這樣精細的拍攝下，看似進展會很慢，但只要過了前期的磨合期，後面就會非常快了。
到了四號，一個巨大的裝置安裝好了。
這是一個長方體，高達六米左右，在這個巨大的裝置裡面，四壁全部由LED螢幕構成，播放著模擬周圍環境的影片或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裡靈活的旋轉著。
這樣一來，視覺特效團隊在LED螢幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視覺，這樣LED螢幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身其中，這就像是太空圍著演員在轉一樣。
這個大型的燈箱裝置也解決了兩大難題。
第一難題就是布光問題，《地心引力》大量的特效製作帶來的一大難題，就是如何讓實拍畫面與大量的cg環境合成的天衣無縫。
畢竟，在實景拍攝情況下，演員的打光通常都跟cg環境不同，但燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然，這要求必須尋找到匹配實拍光照和cg環境光照的辦法。
之前用的機械臂打光的方法，長久拍攝的話，根本不夠用，很難模擬出太空的光線。
現在，有了這個LED大燈箱，演員在裡面就會由透過特效團隊控制的LED螢幕來徹底的解決了打光問題。
例如，要拍攝一個宇航員在太空中旋轉的鏡頭，在綠幕條件下，布燈就會非常的麻煩，但在燈箱中，只需要調整LED螢幕上的內容即可。
畢竟這個大燈箱也不是開玩笑的，製作成本都高達近一千萬美元了。
解決的第二的難題就在於，某種程度上解決了演員的表演問題。
不可否認，李冰冰確實是一位優秀的演員，在這個裝置還沒弄好前的拍攝就已經看出來了，而《地心引力》的女主角也必須是要演技特別好吃女演員。
但好的演員，也需要好的對手和好的環境，幫助自己入戲。
例如拍一部古裝劇，現代人怎麼演總會存在一些問題，而藉助道具和場景佈置，大家看到所有人都是身穿盔甲，束著頭髮的，那自己也會被帶去這個環境之中。
而《地心引力》是一部太空題材電影，所以太空景象全部都需要我後期進行製作的，所以演員拍攝的時候，看到的只有攝像機這些東西，只能靠想像來讓自己入戲。
而有了這個裝置之後，可以依靠LED燈箱裡的一些燈光的控制，來讓演員調整心態，更好的融入到這個環境中去，入戲也會快很多。
陳永仁也想看看這個LED呈現出來的效果，所以馬上就開始進行檢驗。
畢竟也沒有人試過，所以為了避免危險，派了一個代替的工作人員進行試用一下，倒不是工作人員就無所謂了，而且劇組成員誰重要的問題，顯然要是演員出了問題整個劇組都會受到影響，而耽誤了電影的拍攝。
陳永仁在監視器前，看著螢幕，模擬了幾種燈光，螢幕上看感覺非常好，讓那個工作人員出來後，陳永仁便再次觀看回放，這效果確實是不錯。
王大力和特效團隊的成員也是很激動，這樣一來就解決了布光問題，現在這件事情做成了，現場所有人都很高興，在他們看來，這個創意真是非常贊。
不過，在高興的同時，特效團隊的負責人黃子華說道：“布光的問題解決了，不過摳圖倒是麻煩了很多。”
摳圖原理就是利用兩個地方的色差來進行，這也是為什麼拍電影需要綠幕的原理，綠幕是純色的，後期製作相對而言比較容易一些，很多時候只要擦除了鋼絲就成。
但現在，他們要摳出的是更加複雜的影象燈箱。
畢竟燈箱只是用來布光的，而不是用來模擬太空場景的，要是號稱投資幾億美元的電影，用LED螢幕來模擬太空的話，估計也會載入影史，不過是被嘲笑的影史。
所以，在後期製作之中，燈箱的畫面是要被擦除的，所以摳圖的難度就要提升很多，不過這些都是特效人員的事情。
特效是一種費時費力的工作，每一幀畫面的背後都需要特效人員耗盡心血的努力製作。
所以這部電影的後期製作成本才會這麼高昂。