給人無限的想象。
“愛著你，像心跳難觸控，
畫著你，畫不出你的骨骼。
記著你的臉色，是我等你的執著，
你是我一首唱不完的歌……”
副歌響起時。
觀眾喉嚨有些發癢。
這首歌的情緒拿捏得太到位了。
完全沒有任何拖泥帶水，從前面一段沒有任何樂器鋪陳的清唱之後，那種詭異和淒涼感一直存在，到了副歌部分並沒有爆發，而是一種含蓄的壓抑。
想要開口，卻又害怕開口。
從歌詞不難理解。
站在女孩子的視角寫的一首歌。
歌曲中書生已經變心，可女孩心裡卻留著最後的一絲希望。
她發覺。
試探。
然後一次次的心碎。
最終提出像相識的時候，書生為她畫一幅畫一樣，她開始提筆，勾勒出書生的模樣。
可是，什麼都很像，卻少了一點東西。
“看不穿，是你失落的魂魄，
猜不透，是你瞳孔的顏色……”
整首歌一直都是絃樂在鋪陳。
那種低沉的音色，將情緒壓抑到了極致。
“這次終於是真正的負心人了嗎？”莫老輕聲道。
秦嵐出了幾首寫古代文人的歌曲。
就像《探窗》的那句“她唱著他鄉遇故知，一步一句是相思”，秦嵐把這出戏的結局改了，改成一個相愛卻不能在一起，死了一個，瘋了一個，讓故事更加立體，以至於後面戲曲協會再唱這出戏時，特意加了這個結局。
《廬星月》的那句“一縷青絲，一生珍藏”，哪怕愛而不得，至少心裡有那個女孩子。
而這首歌，每一句都在寫面前這個人，已經不是最初的那個。
那種掙扎感讓人跟著揪心。
特別是憨憨兔在細節上的處理，每一句的換氣都像在嘆氣一般，更讓人為之動容！
“愛著你，像心跳難觸控，
畫著你，畫不出你的骨骼，
記著你的臉色，是我等你的執著，
你是我一首唱不完的歌……呵~~啊~”
第二段副歌情緒更加強烈。