“就是說，武行脫胎於戲曲。武術指導可能是一個人，但行當卻像以前的戲班子一樣，有唱花臉，有唱老生，有唱丑角，各司其職。”
“對對。”
袁祥仁很愉快，對方懂，問的全在點上，“拍一部武打片很複雜，所以我們武行需要的人手非常多。
比如你跟頭翻的好，那好，要你了，你就負責翻跟頭，終歸有你一個鏡頭。比如你吊威亞是一絕……”
“威亞就是吊鋼絲，《西遊記》飛來飛去那些，都是吊鋼絲。”許非跟下面解釋了一句。
“對，你飛起來的動作比別人漂亮，那你就負責吊威亞。你皮糙肉厚，那好，你就負責捱打。或者你瘦，身材小，那也要，你可以做女明星的替身……”
“安仔就做過啦，你看他眉清目秀，長的就像。”徐曉明拍了拍林迪安。
“我父親也做過啊！”袁祥仁笑道
“那我肯定不行，我這身材的當不了女明星。”於榮光道。
“哈哈哈！”
臺上臺下一樂，氣氛瞬間鬆弛，談興也起來了。
觀眾恍然大悟，寇佔聞兩眼放光，原來這就叫武行！
許非仍在繼續，問：“《少林寺》幾位肯定都看過吧，覺得裡面的動作設計怎麼樣？”
“……”
問題有些敏感，幾人對視一眼，徐曉明開口道：“非常優秀，風格傳統，有些像邵氏的武俠片，比較寫實一點。”
“就是你一拳打過來，我躲過去，我再踢你一腳，一招一式很符合動作邏輯。”許非道。
“動作邏輯這個形容好！我們管它叫硬橋硬馬，南拳裡有句話叫‘練得硬橋硬馬，方能穩紮穩打’。放在電影裡，就是很寫實的意思。”
“所以劉家班推崇這種風格，他們學南拳。”
“對對。”
徐曉明相當詫異，這個靚仔很懂嘛！
“那您幾位感覺現在香港電影的動作設計，跟以前比有什麼不同？”
“那個詞怎麼講，哦，與時俱進！”
徐曉明道：“電影型別在不斷豐富，武行也要跟得上。以前流行邵氏的那種一板一眼，後來程龍的片子火了，風格一變，把雜耍跟武打結合。後來有了殭屍片，風格又變，殭屍片怎麼打，就是伸手一指，一道光過去。
去年有部片叫《倩女幽魂》，講妖魔鬼怪的。妖魔鬼怪都在天上飛，肯定不能跟人一樣，所以就非常飄逸。
裡面有個道士叫燕赤霞，他使飛劍。飛劍這東西誰見過，靠自己想嘛。
這種風格更適合不懂武術的演員，他做不了硬橋硬馬，只能飄逸。當然也要好看，不能一抬手飛劍就過去了，然後人一動不動，你起碼擺個造型……所以燕赤霞就非常好。”
“哈哈，圓回來了！”於容光大笑。
“徐導演、程導演，別見怪，不是說你們。”
徐曉明知道他們看不到，但也搞笑的拱了拱手，這就是香港的娛樂習慣。
許非見話題聊開了，遂問：“內地的電視劇起步剛十年，各方面都不成熟。如果我們要拍功夫片，或培養武術指導，幾位有哪些建議？”
“呃，兩地風格不同，我也不瞭解大陸的影視劇，我就說說自己的觀點。”