“哲學三大問。”李算突然冒出一句。
熱巴回答：“我是誰，我從哪兒來，我要到哪兒去。”
“你是熱巴，從xj來，要往哪兒去？”
熱巴想了一下，回答便不同了：“我是一個演員，從一文不名而來，要到最高的領獎舞臺上而去。”
李算輕笑了一下，還記得曾經跟著某出品人，見過一個海歸的金融公司女高管，她四十來歲，待人溫和，最喜歡喝手磨的進口咖啡豆。
美國人把冰島搞破產的時候，她有幸參與其中，只做一件事情，給會議室裡爭論的大老們磨咖啡。李算在採訪時問她，當時在想什麼，她的回答是：‘我在改變世界。’
只在田間，哪怕有良田百畝，又怎麼看的到紫禁城的風景？所以那時候的平民百姓，只能幻想皇帝拿著金鋤頭每天下地。
就像是從來都要萬事俱備，才想著去改變世界的人。
他們永遠都沒機會，讓這個世界發生哪怕一絲一毫的改變。
熱巴的確給了李算驚喜，他站起身，略微的活動了一下脖子，告訴熱巴：“我去撈你出來。”
熱巴看著李算離去的背景，自顧自的興奮，比劃一個‘拿下’的手勢。
夏莎莎跑過來問：“怎麼了？”
“我用吳安柏這個角色，征服的第一人，李算老師！”
……
漂亮的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，在熱巴跟他說要吳安柏這個角色，從富二代成為一個母親的女兒時，李算竟動了‘教書育人’的心思。
組過一個劇組，李算對當下影視圈的瞭解，已經從編劇的侷限跳脫出來。
落後是唯一的感官，但這份落後不是幾個燈光，幾個攝影，是整體的從思維到技術上的落後。
簡單來說，對有些人而言，拍攝影視劇並不是一份事業，而是掙錢的活兒。既然是活兒，那麼偷懶摸魚是在佔便宜，拉幫結夥是在漲實力，到最後，壟斷獨裁、拒絕進步，把‘燈光師’做成‘燈光村’，當國內院線徹底被漫威壟斷時，他們也只會吐一口唾沫，說是這批觀眾崇洋媚外，沒人再看他們的‘皮影戲’。
不過這也不能怪他們，畢竟，共和國的前身是半封建半殖民地社會嘛。
就拿老姚出身的那個燈光村舉例，國內沒有正規的影視培訓院校，京劇，戲曲又在時代大潮的衝擊下澹出歷史舞臺。既沒有民間土壤，又沒有謀生渠道，哪怕只是想要最基礎的影視燈光，想要個好的，又哪有這麼容易？
能組成草臺班子，已經夠不容易了。
李算並不瞭解熱巴的生平，只是知道她很紅，還有臺詞一般，最起碼說了能聽懂，且斷句、呼吸都還可以。
在影視劇中，說一口能讓人聽清、聽懂的普通話，需要常年的訓練，演員朱珠曾在採訪中透露過，她每天的臺詞練習，至少要兩個小時。
演員們說話時不能醜，女演員尤甚，且評價一個人的演技，要的不是情緒激動時的大開大合，而是每一場戲的情緒鋪墊、積累，並表現出那一層層的，壓力逐漸增大，內心逐漸被束縛的過程，最後，破繭而出。
一個演員，把高潮戲份演好是基本，而一個好的演員，卻可以把心理壓力的每一個層次都表現出來。
表演從來都是一個過程，而不是某一段戲，或某一場戲。
影視藝術的魅力或許就是這樣，它給旁人展現一個故事，編劇負責故事本身撼動人心的力量，導演負責具體的呈現與畫面細節，而演員只需要承擔角色本身需要展示的部分。
熱巴剛剛對哲學三大問的回答並非恆古不變，如果她能在每一場戲之前，如君子慎獨一般，問一遍自己這三個問題，並在每一場戲中帶著思考去表演，那她就具備了成為一個好演員的基本。
哲學三大問。
‘我是誰？’
‘我從哪來？’
‘我要到哪去？’
熱巴對吳安柏有了這層理解，表演時自然可以創造出獨屬於她的表演細節，好演員如果想要展現自身，那還需要一個好導演。
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