戲裡的堀北真希能夠做出各種各樣的表情，適應不同型別的角色，賣萌搞怪也不在話下，但攝影機一關，她也就不是戲裡的她了。
所以對水上隼人這圍觀群眾來說就沒多大意思了，像以前他去偷看其他女演員的戲份，像這樣的賣萌戲即使是最大大咧咧的戶田惠梨香都會因為他的圍觀而感到有些不適應。
堀北真希卻不會如此, 在短暫休息以後，就能馬不停蹄地進入下一段的拍攝。
這樣的型別也難怪會有工作人員在背後議論她不近人情，不過對於導演來說這樣的演員卻是最好使的那種了，該入戲就入戲，能夠極大地推進拍攝日程。
圍觀了一段以後，水上隼人也完成了上妝, 準備正式加入到拍攝中來了。
“好, 水上君，這段先試演幾次, 臺詞都沒問題了吧？”導演問道。
“沒問題了。”水上隼人點頭，他背臺詞的能力本就不差，這角色戲份又不算重，輕輕鬆鬆便能應付下來。
試演這種事水上隼人也早已習慣，這也不單是晨間劇劇組獨有的，之前拍攝《龍馬傳》的時候也偶有試拍。
其實拍攝方式上主要還是看導演的選擇，導演根據不同情況以不同方式讓演員入戲，習慣劇組的拍攝。
像水上隼人就喜歡直接實拍讓演員磨鏡頭慢慢磨到他想要的尺度上，這也和他既是股東又跟投資人大小姐關係好有關，沒有後顧之憂便可以亂開機讓演員慢慢找感覺。
即使做演員水上隼人也是更喜歡實拍的，但他也不會提出異議，而是選擇去適應各個導演的要求。
雖然...他喜歡改劇本提意見的名聲好像已經在業內隱約傳開來了，不過他認為那是他們對他有誤會，他是一個聽話的、敬業的好演員。
...
回到演戲本身，水上隼人也沒有想過他試演能夠一次便讓導演滿意。
以前剛開始演戲的時候，他對於演戲的“尺度”這方面有了一些瞭解，知道了電影和電視劇的尺度區別頗大, 當時作為新人的他也是慢慢習慣的。
這些年大大小小演了不少影視劇, 他的瞭解更加深入以後，對於每部作品、甚至每個角色之間的尺度區別也更能把握到位了。
舉個例子，《CODE BLUE》屬於“職場熱血劇”，他飾演的藍澤雖然是個面癱，但該有情緒波動的時候表情和眼神都要更加大一些，而像《仁醫》這類較有深度的型別，他又要注意內在情緒的表達。
觀眾們看個熱鬧，興許只是簡單看過幾部的話瞭解不深，就像有些人認為的日劇普遍表現誇張一樣，水上隼人卻認為這與型別區別的關係更大。
你不能要求演《半澤直樹》這種純爽劇的時候平淡如水玩內斂甚至玩“隱忍”，也不能要求五郎叔像少年漫畫角色一樣熱血有衝勁。
優秀的演員就應該適應不同的影視劇尺度，找到最適合的演法。
晨間劇的重點在於勵志、清爽，早上只播十五分鐘的劇是讓人開啟一個輕鬆快樂的一天的，不是一來就讓你思考人生的，所以堀北真希的“少女式”演法單獨拎出來或許略顯誇張，但卻及其符合晨間劇的氛圍。
所以在參考了堀北真希以後，水上隼人也選擇了更加“表面”一點的演法。
“看，我找到了什麼，一臺鍾。”水上隼人純真地笑著，臉上特意塗黑的妝容加上清爽的短髮使得他有些像甲子園裡青春正好的高中生，笑容裡帶著獨特的感染力。
“挖出來賣掉。”他開始挖起了土。