京都的天氣逐漸炎熱起來，太陽停留在人頭頂的時間也越來越長，每拍完一場戲，化妝師都要為大汗淋漓的演員爭分奪秒地補妝，弄得自己的汗也不停地流。
劇組裡的演員乃至工作人員，都時不時抱怨著夏日炎炎，然而即使如此也沒有人真的做出什麼動作，更不會拖累劇組的進度。
前期幾場文戲的穿插，使得劇組進入了拍攝的節奏與狀態，接下來的拍攝重點就是一個個精彩得令人目不暇接的動作戲了。
交由福田雄一掌鏡，水上隼人做好準備，站在了鏡頭前。
這是一個背影鏡頭，拍攝著男主角緋村劍心的後腦勺，前方是被反派派來搗亂的地痞流氓，是的，這又是一場“英雄救美”，同時也是電影前期重要的場景。
“確實。”水上隼人開口，緩緩走向前方：“那位小姐說的話，是從未弄髒過自己雙手的人才會說的，天真的傻話。”
“劍即兇器，劍術即殺人術。”
“無論用多麼美麗的詞藻去掩飾，那始終是事實。”
另一個鏡頭拍攝的是水上隼人的正面，他面上沒有太多表情，緩緩地說著《浪客劍心》裡最經典的一段臺詞，左右打量著這些人。
“可是比起這個事實，在下還是更喜歡燻小姐說的傻話。”他抬起頭，對著前方，露出了笑容。
緋村劍心曾經是一個暗殺者、殺手、或者說劊子手，手中沾滿了鮮血，其中有敵人的，也有自己曾經最愛的人的。
在他所期待的新時代到來以後，他也終於可以放下劍，隱姓埋名做一個漂泊的浪客。
與燻的相遇興許是命運的指引，她所繼承的“活人之劍”、還有她口中說出的理念，在劍心這種歷經滄桑的人看起來固然幼稚，但也有著他所以期待的美好。
與男女感情無關，也不是路見不平，或許只是為了保護燻這份“天真”，他來到了這裡，再次運用起了他千錘百煉廝殺出來的技巧。
只是這一回，不是殺人了。
或許是為了提現對道館的尊重，劍心在進入館內的時候脫了鞋、鞠了躬，表達了敬意，甚至在打這群人的時候根本都沒拔劍，拿著木刀就砍翻了一群人。
這個動作場景是對於剛剛劍心所說的話的一個補充，在這樣一個“活人之劍”的道館裡，他採用的，便是這樣不危及他人生命的打法。
…
這是一場群戰戲，從一開始的赤手空拳，到後面利用木刀，原版電影裡這個場景的設計就很精彩，而且其中港片的味道也是根本遮掩不住。
水上隼人的動作設計也有著自己的風格，其中大哥最標誌性的“多人圍攻”鏡頭更是大量運用，此外，他還設計了更多輾轉騰挪的動作來體現劍心的“靈巧”。
飛天御劍流的一個特點是“神速”，到那時基於高大身材發揮出來的瞬間斬殺以及以寡敵眾時“快準狠”地解決每一個敵人，是真正的戰場殺人術，但同時也非常地吃身體。
所以原作中，瘦弱的劍心並不是最適合飛天御劍流的人，他也永遠無法超越他的師父。