第二天，晨曦微露。
周瑾稀里呼嚕地吃完早飯，來到劇組的時候，星爺已經指揮著攝製組佈景了。
在劇組裡，最辛苦的那個，永遠是導演。
“早啊，”周瑾打了個招呼。
“嗯，”星爺衝他招招手，示意他過來。
兩人找了個地方蹲著，面朝東方，頭頂上是棵大樟樹，兩隻麻雀在蹦跳著叫個不停。
周瑾看著星爺嚇了一跳，“你眼睛怎麼這麼紅？全是血絲。”
星爺還是那口港普，“沒事，我昨晚想了一晚上，覺得你是不是太執著於情緒了。”
周瑾不解，但沒說話，靜等下文。
星爺繼續道：“我們普通人的情緒其實是收著的，不太會釋放出來，但是你演戲，就要誇張一點，讓觀眾感受到。”
“你一直在琢磨人物，但是這裡的玄奘是被控制了，他還有情緒嗎？這個時候你要展現的，是你的形體，怎麼去打動觀眾。”
周瑾試著道：“我是設定成玄奘只是身體被控制了，但是面部表情要表現出來……”
“這樣就不好笑了，”星爺打斷道：“我看了那麼多遍回放，就是要他全部浪出來，形成反差，這才好笑。這時候你就把他當木頭，沒有人物了，你就不會演戲了？”
周瑾一時不知道該說什麼好，對啊，都沒有人物了，還演什麼？
“我知道內地這個是體驗派，但這時候我不要你體驗，我就要那一段舞，怎麼跳得精彩，你懂我意思嗎？”
星爺的雙眼裡全是血絲，看著周瑾，很是焦灼。
一段舞蹈拍了三十多遍，最著急的不是周瑾，反而是他。
問題其實不在於演技，而在於理念。
從《無人區》後，周瑾就開始在體驗派的道路上一路狂奔，以進入角色為榮，只要把自己真的當成人物了，其他的細枝末節都不重要。
所以最講究的也就是眼神和表情。
後來金師傑告訴他，進入角色還不夠，還要將人物生活化，像一個活生生的人那樣在戲裡生活。
這要求的就不僅僅是眼神和表情了，還要看體態和細節。
周瑾靠著自己琢磨和模仿，也能搞定個七七八八，剩下的只能靠時間去打磨。
但星爺這會兒卻給他弄了個新的難題，我不要你進入人物了，你就好好地跳一段舞，越浪越好，把觀眾逗笑。
這下就暴露了周瑾最欠缺的地方——他一直沒有進行過專業的形體訓練。
他不知道該怎麼跳，能在鏡頭前呈現出好笑的效果。
周瑾慢吞吞地道：“我昨晚問了博哥，就是黃博，他說欲拒還迎，半推半就……”
“這是他的理解，不一定適合你，你怎麼有自己的表現？”星爺問。
雖然專門請了個編舞老師，但要在短時間內教會周瑾，怎麼用舞姿傳遞感覺，不僅周瑾得是天才，老師也得是天才。
“練，沒別的辦法，再來三十條，我不會看錯人的，”星爺扶著老腰站起來，看起來很疲憊，可進入狀態後，又會變得生龍活虎。
周瑾默默點頭，對演戲，他並不缺乏耐心。
星爺走後，周瑾來到化妝間上妝，心裡還在不斷琢磨星爺和金師傑的話。
如果說是金師傑是體驗派高手，內外兼修，絲毫看不出表演的痕跡。