在楊銘這幾天待在東方華音錄製《letitbe》的時候，《虎膽龍威》在票房市場上的表現，經過兩週的瘋狂，票房也開始慢慢滑落下來。
面對這種情況，院線公司也開始小幅度調整《虎膽龍威》的排片率，把更多的熒幕讓給那些剛上映的新片。
楊銘聽到劉信盛彙報的這個情況，淡淡一笑，並沒有多說什麼。
《虎膽龍威》能有如此成績的票房，他已經很滿足了，2周票房過2億，接近3億，相信落畫的時候，破4億應該沒有什麼問題，他還有什麼不滿足的。
而且東南亞各國也開始上映這部好萊塢東方夢工廠製作的電影，有楊銘的招牌作為宣傳的重點，相信到時候票房成績也不會太差。
可以說，這一部電影就讓東方夢工廠賺的盆滿缽滿。
也讓華夏其他電影公司是羨慕的眼紅。
這楊銘小子實在太妖孽了，無論是他自己拍攝的電影，還是寫的劇本，只要拍出來，沒有一部不大賣的。
不過，楊銘屢屢的成功，也引起了華夏諸多電影人的思考。
一次成功可以說是偶然，二次還能說成運氣好，那麼三次，四次，現在楊銘此次成功，還能歸咎於偶然、運氣的問題？
顯然不是這個原因。
一些有先見的電影人詳細的研究了楊銘拍的那幾部電影，差點沒把這幾部電影給研究爛了，終於發現一點問題。
他們發現楊銘拍攝的電影，每一部電影的主題，或者說每一部電影想要表達的內容，並沒有值得令人驚奇的地方。
《我的野蠻女友》、《那些年，我們一起追過的女孩》，無論是野蠻，還是校花，這兩部電影都是愛情電影，就是一部描述男女之間愛情生活的電影。
愛情這個話題，可以說早就被電影界給拍爛了。
但誰能想到楊銘竟然透過這種小成本愛情電影，在電影圈開始了自己的傳奇之路，不僅票房大賣，而且口碑火爆。
即使這兩部電影的劇情，看起來有點標新立異，在那些專業的電影人眼裡，也僅僅只是老瓶裝新酒而已，一種另類的表現手法而已。
然而誰也沒有想到，恰恰就是這種另類的表現手法，就是成為吸引觀眾的所在。
到了後面，《一球成名》雖然有搭了世界盃順風車的嫌疑，但也不能否認這是一部令人感到熱血沸騰的好電影，更是一部不可多得的經典勵志題材體育電影。
說實話，那些電影人研究來，研究去，雖然承認楊銘寫的這幾部電影的劇本，有那麼一點創新的意思，但也沒有脫離他們熟悉的框架。
類似的劇情，其他電影公司也能做到；更好的演員，其他電影公司也能找到’更加優秀的導演，其他電影公司更是一抓一大把，但為什麼楊銘能夠獲得成功，而其他電影公司卻不能呢？
如果說製作精良吧，所有電影人相信天下影業耗費巨資拍攝的《咫尺之遙》，要甩出楊銘這幾部電影幾條街出去，可以說在《咫尺之遙》這部電影中，對於細節的打磨，已經到了非常苛刻的地步。
然而《咫尺之遙》被不少人寄予厚望的電影，卻完敗在楊銘的那部《那些年》手中，票房差距簡直就不在一個檔次上，甚至連中皇娛樂拍攝的那部被不少電影認為是爛片的喜劇電影，在票房上也是超過《咫尺之遙》。
這就令人值得深思了。
難道說藝術片真的沒落了？藝術電影的時代已經過去了？這個問題糾結在不少電影人的心中，拷問著每一個電影人的心靈。
但楊銘這幾部也不是純粹的商業電影啊？
甚至他的電影中也沒有堆砌多麼豪華的演員陣容，相反，楊銘每部電影的演員陣容，相比那些商業大片，簡直就是寒酸，但為什麼楊銘的每部電影都是屢屢獲得成功，而被他們看重的電影卻次次折戈。
一種針對楊銘電影研究的風潮開始在電影人圈裡傳染，同時對於華夏電影出路反思的想法也在所有電影人心裡蔓延。
華夏電影已經到了不得不改變的時刻了。
不過，正當華夏電影人開始研究楊銘電影的時候，這時候娛樂圈又曝出一個關於楊銘的大新聞。
或者說這個新聞還是從西方的娛樂媒體那邊傳過來的。
楊銘原創的一首英文歌曲，再一次登上了西方歐米各大音樂榜單，聽到這個訊息，華夏不少電影人都有點傻眼，甚至他們心中還有種離奇的感覺。