虐戀故事迎合底層讀者完成傳播，深刻主題引爆學界實現昇華，好處他是一點沒拉下。
酥服~~
他是爽了，但是晉西北徹底打成了一鍋八寶粥。
這次的大討論，最大的特點，必須用兩個字概括——分裂。
所有的陣營和陣營裡的聲音都是分裂且混亂的。
文學界大體上分化為老中青三代，最老的那代批評方星河無病呻吟，為悲劇而悲劇，為暴力而暴力，作品價值導向扭曲。
中堅一代認為《蒼夜雪》的前半部極具現實意義，有一種超越年齡的強悍文意。
等到熊培雲的深度解讀一出來，中堅一代內部再次分裂，開始有人覺得現在的結局確實更好，非常昇華，將那種混亂的隱喻玩出了一種癲狂的美。
而青年一代，堅持認為《蒼夜雪》開創了一個文學品類，叫做新時代視角下的青春傷痛敘事。
簡稱新青春文學。
有別於之前的青春革命敘事，新生代生活在一個安定的社會環境當中，他們的使命就是寫出這個時代的青春。
青春文學和傳統嚴肅文學沒有高低之分，只要能夠寫出深刻的意義，寫出具備警醒性的價值，寫出一代人的真實所見，那麼就是好的文學。
然後，老中青三代裡都有人強烈的反暴力，也有人強烈讚美這種個人主義復仇意識。
其中，以先鋒派對方星河的吹捧最為不遺餘力。
蘇童甚至發文稱：“能將悲劇寫得很美是一種更加寶貴的天賦，方星河筆下的死亡具備一種極其殘酷的精神濃烈之美，遠比餘樺的更美。
陳蒼的個體精神是如此的渴求死亡，而這種渴求之所以生髮出來，恰恰是因為殘酷的環境只給人留下最後一種尊嚴，死亡。
那片萬世輪迴的雪花，和我們數千年來流過的所有血都產生過關聯，它蓋在陳蒼的睫毛上，既象徵著約定成俗的古老道德觀，又隱喻了陳蒼個人對誓言的實現，最終深刻點題。
復仇的章節名叫夜，死亡的章節名叫雪，而意象詩化的表達中又沒有陷入虛無主義的價值真空，並且在語言實驗層面向前跨出了一大步。
我注意到，方星河的單行分段、文字使用、行文語法、語氣設計等等一切處理方案，都有一種極致的順暢和簡潔，他在有意識的降低文字阻拒性，追求一種簡單又不淺白的現代意境重構，是對漢語意象思維特質的向前探索。
至於暴力，只有外行才會從暴力的角度對他進行批評。
餘樺在《現實一種》裡兄弟相殘的血腥場面可比方星河的寫法直白粗暴得多，隱喻的價值卻不大，某些老人家在批評方星河之前，先把當初對《現實一種》的讚美都收回去，不帶這麼雙標的……”
餘樺眨巴著小眼睛，滿臉懵逼：媽的，這也能開到我？
額，先鋒派開團先幹餘樺也不是一次兩次了，習慣就好。
不過，《蒼夜雪》能夠讓先鋒派如獲至寶，倒也正常。
這會兒正是先鋒派最最式微的時候，當那些實驗銳氣消散之後，擺在先鋒派面前的困境太過明顯，餘華早早轉型幹出了《活著》，殘雪那種囈語式敘述連一部正常的高價值作品都寫不出來，現在的先鋒也就只剩口號了。
而方星河憑藉三大優勢讓先鋒派把他認為了自己人。
一，結構先鋒。
二，語言風格前所未有。
三，核心病態癲狂。
於是蘇童馬原格非齊齊上陣一頓吹——巧了不是？他們幾個還都是新概念評委。
然後，【獨特的悲劇美學風格】就被總結出來，按在了方哥頭上。
方星河看到那些吹捧，倒也沒什麼特別的感覺。
蘇童有事兒沒事兒就愛刺一下餘樺又不是什麼秘密，《現實一種》肯定沒有《蒼夜雪》好，但是《活著》可沒法碰瓷。
因為《蒼夜雪》的生命力也就二三十年，等到東北大下崗的傷痛在新生代的笑臉中隱去，那段歷史變成孩子們口中半信半疑的質問，《蒼夜雪》也就失去了感染力的核心，變成一部普普通通的狗血虐文。
而《活著》的歷史背景更為恢弘厚重，更易被明確認知，所以它的延續性一定更好，遠好於某部諾獎作品。
所以說，很多時候，現代白話文的文字本身並沒有高下，是文學作品的主題和主題所在的背景分出了高下，這方面越往後越吃虧。
盛世中華，不可能再有偉大文學，方星河對此十分篤定。
所以也就沒有必要為暫時的浮華熱鬧而虛榮，《蒼夜雪》迴歸應有的位置之後，基本只能保住兩個名頭——現在華夏文學體系中青春傷痛敘事的開山怪，現實主義悲劇美學的開創者。
別的都夠不上，也沒有必要強行去夠。