有故事、有情懷的周邊產品更有市場。
在一些大型玩具城裡，各種電影周邊產品與它們的影片影片在同步播放。人們熟悉的影視形象，成為產品之後，其實並沒有那麼神奇和功能強大，但喜好者不介意這一點。
有情懷、夠經典，才有更好的市場和持久的效益。《星球大戰》、《米國隊長》，漫威的人物形象，深入人心，還不斷地有新的故事和角色出現，現在是賣得最好的周邊產品。而周邊店的客戶並不全部年輕化，有不少中年人，後者在購買上更講究品質。這一部分70後、80後的“粉絲”，對於自己衷情的電影形象有浸到骨子裡的深愛，以收集和回味為主，像“星戰”系列拍攝有30多年的歷史，有顧客將每一部影片裡的“星戰”形象都收集齊了。
也有讓這些賣家困惑並覺得有風險的地方。一根星戰鐳射劍，售價是兩三百元，利潤非常豐厚，可能是電影商們都意識到周邊產品市場可觀，都在推出自己的產品。
衍生品蘊含遠超票房的千億級市場，建立長期品牌是關鍵。
網際網路的興起，讓周邊產品有了更龐大的市場。
資料顯示，這是一個千億級的市場。好萊塢電影中衍生出來的玩具賣到了57億美元，這個數字是2015年華夏電影票房的85%。海外電影行業的盈利只有30%至40%來自票房，其他都來自電影衍生品和版權出售帶來的收益。例如米國，衍生品收入高達電影總收入的70%，遠超票房。但目前華夏電影收入90%至95%都是來自票房和植入式廣告，整個衍生品市場幾近空白。
停留在產品變商品的階段是不夠的，電影周邊產品發掘的目標，其實是要建立一個長期的、持續受歡迎的品牌。“哈利·波特”入駐大阪的環球影視城頭一個月，哈迷們要提早一晚排隊候位。電影中人物喜愛的飲料“黃油啤酒”，售價約合軟妹幣近30元，在開業102天后銷量破百萬杯，營業期間平均每4.6秒就賣出一杯。而《哈利·波特》在拍完七部之後，最新的續集在上週又開始推出單行本的劇本書籍。
在環球影視城的好萊塢主題公園裡，《未來水世界》“飛機轟炸、遊艇濺浪、海盜火併”，為觀眾帶來驚喜的時候，這部電影已經上映有21年了，它如同練了“吸金大法”一般，讓遊客花五六百元錢、不遠千里去回味那一幕幕經典。而這也是電影人對於華夏電影周邊產品的期待——電影上賺一票，小富；電影產品上再吸金，不夠；將電影周邊成為文化產品深度開發，才是王道。
就拿超英電影來說吧，目前一部單英片製作成本一般在1.5億美元到2億美元之間。然後宣傳費1億美元起步，也就是說光製作和宣傳至少2.5億美元。再加上影院會分很大一筆(至少一半的錢，真正能賺個一兩億美元就頂天了。這還不包括萬一口碑砸了票房崩盤的風險。索尼14年的超凡2票房7億美元。其中成本2億美元宣傳費1億多美元再加上影院分賬差點虧本，而且差點把蜘蛛俠口碑給砸了最後逼的索尼和漫威合作。
而14年漫威光靠蜘蛛俠周邊就輕輕鬆鬆賺了13億美元。雖然不是純利潤不過利潤率比電影高多了，還有像星戰這種現在一年周邊300億美元，電影完全成給周邊打廣告的了。
如此情況下，周方遠自然是希望《魔獸2》能在奧斯卡上面有所斬獲。
據不完全統計，任何電影，只要能在奧斯卡有所斬獲，幾遍是有了提名，周邊銷量也能猛增20%以上，而這還是最低的數字，僅針對那些不太容易做出周邊的電影，提名可以加強DVD的銷售量，而像是超英類電影，隨便出一些模型，就能大賺特賺。《魔獸》系列當然也可以，更別說，《魔獸》系列本來脫胎於遊戲，本身就有一大批忠實的宅男玩家，而宅男往往都是有錢的，因為你沒錢的話，就要出去打工生存，如何能在家宅的住？
還拿《星球大戰》來說話。
萬人空巷並非說說而已，《星球大戰》的票房使後來者只能望其項背。
不僅首部，《星球大戰》全系列皆是全球票房收割機。首部作品上映三週便使得20世紀福克斯股價翻了一倍，迄今為止，《星球大戰》已經上映9部，並且，這9部影片均位列世界影史票房前50，加之粉絲網路遍佈全球的“《星球大戰》粉絲慶典”，其橫掃全球之勢可見一斑。
但票房收入還不是星戰最斂財的收入，周邊才是！其遊戲、、樂高玩具等衍生品收入更已高達150億美元。
1978年，第一部星球大戰Splinterof the Mind’s Eye正式開啟了星戰“衍生宇宙”的大門，隨後更是將星球大戰宇宙有記載的歷史擴充到了近3萬年。而現在，“正史”與“傳說”的區分令新故事的創作成了可能，正史故事不斷從傳說中汲取靈感。
當前，《星球大戰》在電影、、漫畫、動畫劇集和電子遊戲中的內容仍在不斷擴充。有資料顯示，單單2015年，《星球大戰》周邊玩具就賣出了7億美元，2016年又賣出了7.6億美元，這一數字每年仍在增加。此外，樂高公司每年都會為《星球大戰》的每個IP版權創造出40個可拆卸的小人和相關物品，由於強大的粉絲基數，“星球大戰”排在了樂高IP版權選擇的前五。
看看吧，這就是周邊的恐怖，所以周方遠寧願和韋恩斯坦虛與委蛇，也要和對方達成合作，然後讓對方幫自己在奧斯卡拿下一些獎項才行。