誇張亦是漫畫最突出的特點之一。
誇張的目的在於把事物的某一基本特徵有意識地加以放大，以突出事物本質，使是非、美醜的對比更加鮮明；而誇張的物件，不僅僅侷限於人物形象，還有內容和本質上的誇張。
如華君武的《誤人青春》就讓小夥子滿臉鬍鬚，姑娘們滿頭白髮，揭露諷刺了會議空洞冗長的發言帶來的弊端。劉慶濤的《第一步“診斷”》，畫了大夫不是首先給病人看病，卻是拿看牙齒的手電筒照病人的衣兜，看看帶錢了沒有，這種誇張表現既讓人發笑又諷刺味十足，同時又不會讓讀者感覺失真，恰當地揭示了事實的本質。
從古以來，我國的漫畫就是多種藝術門類的綜合體，它既不同於傳統繪畫藝術，卻又深受華夏傳統文學、戲曲的影響。
首先，我國漫畫除了應用國際通用的繪製材料和繪製技法之外，還結合了華夏繪畫獨有的傳統水墨技法。而華夏漫畫本與華夏傳統繪畫一脈相承，重視以形寫神、傳神寫意和線條勾勒。它強調刻畫人物的精神狀態，在寫實的基礎上運用誇張手法，去捕捉人物精神，傳神地描繪。在華夏傳統繪畫和民間年畫裡，詩與畫的契合往往使畫面表現意境深遠、韻味綿長。而詩畫配合也是我國漫畫獨特的藝術表現方式，這種表現形式打破了畫面形象的侷限，使表達的含義更深更廣，感染力更強。
除給人以中國藝術品獨特的審美享受外，我國漫畫還兼採了傳統繪畫的藝術表現方式，也使畫意更富韻味，涵義更凝練、深刻。
同時，國內漫畫的構圖也講究形式上的美感。在人物、道具、環境的安排、線條運用的疏密方面，都經過畫家的精心設計。
第二，我國漫畫亦善於從源遠流長的中國曆代文學中挖掘素材，引用格言、寓言、成語故事和戲曲內的人物角色、故事情節等，創造通俗易懂的共鳴感，借用典故和民俗來表現當前事物和現象，很容易為讀者所接受。就算是文化水平較低的讀者，也能夠領會其中的意義和幽默。
漫畫不講求晦澀難懂，因而讀解起來往往毫不費力。但通俗易懂的風格並不代表內容的膚淺和表達的有限，正相反，華夏漫畫將華夏傳統藝術的精粹糅納於自身，加以提煉，形成了深入淺出的藝術效果。漫畫家吸取了傳統藝術的精華，結合自身的知識修養，掌握漫畫創作的基本規律，才創作出簡潔明瞭而寓意深刻的作品。
所以說不能光看國漫的缺點，應該也要多看看國漫潛藏的優點，但同事也不能自滿自大，我們確實是還有差距的。
不是說國人不行，而是無論扶桑還是米國，他們的漫畫，都已經經歷了幾十年的發展，才一步步走到今天的程度。而國漫呢，雖然歷史悠久，但前人很少會專門作出總結。近代的時候，漫畫開始成體系的時候，我們的國家和民族卻經歷了最艱難的一端時期。好不容易等這段時期過去以後，國家要發展，要集中更多的力量在更加重要的領域，所以漫畫領域就只能無奈放棄。
等於說，我國的漫畫，除了從古代就流傳下來的文化底蘊以外，基本上就是這幾年才重新開始發展的。人家發展幾十年，你才發展幾年，就想要追上去？不是不可能，但很難很難。
不過如今國家開始開始有精力調轉船頭，正視漫畫等領域的重要性的時候，相信相關領域的發展速度會不斷加快。
尤其漫畫它還不僅僅只是玩樂的東西。
其實仔細看看，我國的近現代歷史實是一部戰爭史。那麼在此起彼落的鬥爭和紛擾中成長的華夏漫畫，始終堅持著一條主線，即愛國愛民的主題思想。
縱觀我國漫畫的歷史，始終貫穿著反帝反封建、反官僚資本的愛國主線。從義和團充滿反抗味的漫畫算起，華夏漫畫愛國的主題思想從未改變。這些作品，有的表述直白，有的表達隱晦；有的歌頌讚揚，有的諷刺抨擊，林林總總異彩紛呈，但都為維護民族尊嚴、樹立中華民族精神的主題而來。
清末民初的諷喻漫畫和義和團的宣傳漫畫，大膽抨擊了帝國主義和封建勢力，目的就是渴望迎來民主、公平、團結、自由的新社會；20、30年代對列強的諷刺和批判，是華夏漫畫關心民族危亡，期望國家獨立自強的表現；抗戰時期，反擊扶桑入侵者的侵略、振興中華民族是我國漫畫堅持的使命和任務；解放戰爭中，對分裂勢力的反抗和批判，也是華夏漫畫對於統一華夏、實現人民和平生活的目標；建國後，我國漫畫堅持住維護國家利益和人民權利的立場，為國家步入正軌貢獻力量。
直到今天，我國漫畫仍然應該以頌揚美德善事、鞭笞社會弊病為主題。
而且對比枯燥的文字，圖文並茂的漫畫，在宣傳領域更加容易站穩腳跟，在年輕人的群體之中也更加容易得到認可。當然了，這個要講究方式方法，過於的說教反而容易引起反感的情緒，最好的方式就是寓教於樂，在娛樂之中，將一些精神理念傳遞下去，這才是漫畫，乃至動畫、動漫領域該做的事情。越是娛樂至死的年代，就不能真的徹底娛樂。娛樂需要底線，漫畫和動漫，需要起到正面作用才行。
明珏姐最近在遠方漫畫工作，周方遠的想法，是讓她嘗試著參加動漫製作的工作，未來，動畫電影的領域，周方遠需要有人去開疆拓土。這個人可能就是明珏姐，當然也有可能是其他人，最後到底會怎樣，周方遠也不能確定，他只能懷抱一顆期待的心情，看著明珏姐的成長，到底能走到哪一步了。