所以說表演是需要想象力的，但是問題是想象又並不是無限的，它是依託在認知之上的，超越不了認知。
就好像你必須得知道酸是什麼意思，你得知道它是怎麼定義的，你才能知道怎麼去想象。
這就成了一個環。
也就是說，世界上所有的演員都不可能純粹而簡單地分到哪一個流派裡去，它必然是相互結合的，這個方法解決不了就用另一種方法去彌補。
這是很正常的事。
黑貓白貓，抓到耗子才是好貓。
這是理論上的東西，具體到實踐中，就像景恬所演的細雨，她是一個得了佛家點化，厭倦了殺戮，想要退出江湖的殺手。
轉輪王拿她和江阿生的生命威逼著她去搶羅摩遺體，她的表現就應該是強撐著最後一口氣，滿是疲憊地來完成這最後一件任務。
而不是還像是一個初出茅廬的新人一樣，對江湖充滿了嚮往和期待。
就像蘇照彬所說的那樣：景恬的眼神太靈了，太有激情，元氣滿滿，她沒有那種精神上的虛弱和疲憊感。
有些老人可以和小孩一樣真，但是他們的真是不一樣的，未曾閱盡鉛華，什麼都洗不出來。
所以蘇照彬說得磨一磨，不停的ng，不停地重來，把那種疲憊感磨出來。
但是需要注意的是這並不是簡單的ng，蘇照彬一旦用了這種方法，他就不會去告訴景恬你的表演哪裡出了問題，而是要你自己去琢磨，他的目的就是要景恬失去表演意圖，失去表演方向，乃至失去表演自信。
讓景恬變得茫然、焦灼、煩躁，最終麻木而暗澹，之後那種疲憊和虛弱自然而然地就出來了。
而這種方法就要求李清不能去跟景恬溝通，因為一旦說出來就不靈了。
這其實就是一種熬鷹式的調教方法，這種方法玩的最好的是王家衛。
而李清猶豫的是，這種方法事實上是對演員的一種傷害，因為它會把你的表演自信打得支離破碎，讓你懷疑自己，否定自己，乃至最終產生一種逃避，厭惡表演。
片場中的ng本來就有一種壓力，因為拍戲的時候並不單純是你一個演員的工作，你周圍還有著同演者，有著配角，有著龍套，有著攝影師，燈光，場記，收音，等等等等，每一次重來，都是一次否定，一旦發現問題單純地出現在你身上，那麼所有的壓力都將同時有了一個出口，朝著你蜂擁而來，噼頭蓋臉，足以把你打蒙，讓你無地自容。
李清打了個激靈：“先停一下吧，我跟她聊聊。”
李清忽然發現了自己的一個失誤，他不應該自己來做這個監製的。
就像所有的明星都有一個經紀人一樣，人與人之間不可能沒有矛盾衝突，有一個人在中間擋著，事實上是一種保護。
他在默默地吸取經驗教訓的同時，也決定了這次合作將是跟蘇照彬的最後一次合作。
不管蘇照彬的初衷是不是為了表演更好，但是他無法控制自己的惡意揣測。
我當寶貝一樣捧在手心裡的寶貝，你卻想要傷害她。
李清沉默下來，像是海岸邊冷峻的礁石。
人總是在不斷成長的，就像他初次邁進表演門檻的時候，總是控制不住地想要去改劇本。
事實上這是所有的演員都想做的，很多時候他們的初衷也真的只是為了戲好，但是往往好的初衷也會變成壞的。
而李清很快就從歧路中走了出來，表演課程中有一門課叫作《戲劇導演基礎》，這門課並不是想教會演員執導，而只是想讓演員儘可能地具備導演的視野，從大局上去考慮問題，對錶演的最高任務和貫穿行動標明瞭註腳。
李清很快甩開那些雜亂的思緒，他需要想一個辦法，一個更好的辦法來幫助景恬。
劇組收了工，李清推了聚餐，一個人默默地坐在房間裡琢磨劇本。
“貓貓，我回來了。”景恬帶著一兜燒烤走進來，她總是元氣滿滿的，像個小太陽一樣，房間裡的陰鬱都隨著她的到來被瞬間驅散了。
“你們這麼快就結束了？”李清放下手裡的筆，笑著看過去。