許丹齡是姑蘇人。
集天地鍾靈秀毓於一身的蘇州城，從古至今蘊育了數不盡的菁英才俊。許丹齡毫不客氣得自認亦是其中之一。
不到四十，已是被業內同行譽為“琅琊妙手”的當代工藝大師！集雕刻、繪畫、修補名作復刻古藉之力與一身，博古通今，名動海內外!
尤其是近十年來，他受京城老字號榮寶齋所邀，醉心研究傳統木版水印的工藝，更令他在國畫方面的鑑賞力、臨摹功力及雕刻技藝突飛猛進！
所謂“木版水印”，其實是明朝中後期盛行起來的彩色套印之術。俗稱“餖版拱花”。古人雖早有彩色版印，但明朝之前多是在同一個雕版上同繪各色。如宋朝的紙幣“交子”，便是朱墨兩色。但這樣的技法只適合簡單的畫作，稍微複雜些，色彩多一些，便會形成脫墨或染色之態。所以市面上的彩色書藉幾不可見。
“餖版”起初只服務於小說的扉頁插畫。而用雕版在紙上印花之術稱之“拱花”，則多用於詩箋。唐時的花箋雖有色彩，但還未有詩畫小品作背景，拱花技術發明後，為箋紙開啟了一扇新的大門。各種精美雅緻趣味橫生的詩畫開始出現在箋紙上，為箋紙再添一份生動美麗。
待到了明中晚期，民間小說盛行，雕版技術發展迅猛，以文配畫佳作不斷。餖版拱花自然而然的合為一體，自此：金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！
後世之人覺得“餖版拱花”這個名字太過生澀專業，於是給它換了個帶著江南風韻的雅緻名字：木版水印。
聰明的工匠們將一幅畫按色系分割成幾塊，分別雕刻、上色，最後組合版印成一張畫。完美的解決了顏色的問題。
許丹齡曾接手一幢大工程。用木版水印復刻名畫《簪花仕女圖》。從選紙、染紙、作舊、挑選顏料、調色、臨摹原作、分割版畫、雕版到最後的上色，統共用了近一年的時間！仿出的畫幾能以假亂真！畫成，市價就開到了六位數！
許丹齡也靠著這幅畫，聲名雀起，一舉奠定了自己在行業間的地位。
穿越之前，他明明身在故宮，應故宮博物館館長之邀參詳明朝畫家顏宗的作品《湖山平遠圖卷》。
《湖山平遠圖卷》原於廣東博物館珍藏，但因年代太過久遠，精心保管之下仍難免損傷，實在不適合展出。可館長也不願用粗糙的仿品替代，再三思量，還是決定將畫送到北京，請榮寶齋試著用傳統的木版水印復刻此畫。
榮寶齋復刻古藉的本事，從民國起便聲震全國。他們復刻齊白石的畫作，連齊白石本人都笑嘆分不清真假！這一回，榮寶齋的精英傾巢而出，許丹齡任組長，統籌壓陣。
他第一眼見到《湖山平遠圖卷》時，心中便升起股異樣的感覺。
眼前的畫長不到兩尺，寬近一尺。描繪了北方河谷、山川及相連的原野景色。畫面煙波浩淼，一瀉千里，浩蕩無邊，林木參差，薄霧祥雲生紫氣，時有淺山湧滄溟，許丹齡幾乎要沉浸在畫中。突然間，他驚覺騰騰煙霧竟從畫中升起，瞬間將他淹沒，等他再度張開眼時，自己竟已身在冰冷的深淵之中！
他仰頭看向水面，光影浮動，隱隱有幾張扭曲的面孔在水面來回的搖晃。
雙手在池底用力一撐，意外的摸到一塊入手冰寒，大小與重量極不相符的石頭。他心知有異，反應極靈敏的將其握住塞進了衣襟內，雙腿奮力一蹬，身體輕快的上浮，摒著呼吸，幾十息後，終於衝上了水面。
耳邊響起驚慌的叫聲：“練白棠沒死!他浮上來了!”
練白糖？誰？
許丹齡踩著水，動作極其漂亮的游到岸邊，按住芳草地微一用力便坐到了岸上。
然而眼前的景緻太過玄幻，以致於他不得不用力眨了眨眼甩了甩腦袋，意圖甩去滿目的荒唐：青山綠水，竹籬茅舍間，一群穿著明朝學子服飾的少年們，或目帶驚恐，或面帶鄙夷，還有幸災樂禍的，皆離他三尺開外議論紛紛!