說到這，方沂頓了下。
他想到幾年前拍《我團》時，因為出了重大事故，導致國產特效團隊臨時換成韓國團隊，韓國人防得很，不讓人偷師，華藝只能一直用韓國人，連古裝片《通天帝國》都用。
本土大片的發展，沒有培養到本土人才，而是給別人刷經驗值。
這事給他印象深刻，是他買base的原因之一。
他嘆道，“我意思是，一個成熟的市場，正是要有預見性，要用百分之一的裝置，養活那百分之一的人，不要臨時抱佛腳；電影工業化說了很久，影視城影視基地修得到處都是，但人才隊伍的培養並沒有跟上——我們今天聚集到這裡討論，表達我們對行業的預見性，不是因為這足夠簡單，而恰恰因為這足夠困難……”
唸到了稿子上最後一句話，“引入新鮮血液，人才隊伍的培養迫在眉睫。”
他點了點頭，下臺。這期間很安靜，韓三坪看這些人不識趣，站起來鼓掌，接著幾個年輕導演也嘩啦啦拍手，又蹦又跳，帶領著全場人形成掌聲浪潮。
實際上毛病有一大堆，只是院線分成，交稅這些直接關乎錢的，年年都有老傢伙去撕逼，輪不到他出頭。
韓三坪接他的位置上了場，把這當做自家客廳，又是放vcr，又是插伴奏，一時半會兒說不完。
後排的寧昊摸著道爬到方沂旁邊，問他：
“方導？”
方沂轉過頭，寧昊咧嘴笑，給他豎了一大拇指。
兩人攀談起來，說的是無人機的事情。
“你那新上市的裝置不錯啊，ae是吧，現在都成劇組標配了。稍微有追求點的演員，也會買個來看看效果，找機位……我說最大缺點是不容易買到。”
“抬愛了。”
“不知道我作為深度使用者，可不可以提一些要求啊，看看之後有條件實現不，方導……”
寧昊提到的是手持攝像頭。
這種東西多用在一些藝術片子，可考據到的是德國20年代最先使用：把攝像機綁人身上，拍攝一個醉酒後的鏡頭晃動效果。
五六十年代電影界理論大革命，視效得到爆炸性的發展，鏡頭有規律的晃動意外產生了特殊的美感，於是廣泛運用於要產生臨場感、衝擊力的片段。比如說《集結號》裡面，男主穀子地在戰場躲避流彈，邁開腿狂奔。這時候提供畫面的鏡頭也跟著晃，再配上穀子地上氣不接下氣的喘，給人感覺就很逼真。
但是，這是硬功夫。那鏡頭有規律晃動起來了，其實是拿得特穩的一種表現，是穩中帶晃，不是瞎幾把晃。所以這種鏡頭能拍的就很少，往往要大價錢請老道的師傅來拍。
現在有些戶外真人秀節目很難做起來，也是因為湊不齊有經驗的攝影師傅。師傅們往往得是一長跑勐男，扛著大部頭，一邊跑，一邊鏡頭穩如狗。
以前提到無人機對於影視拍攝的革命——那種俯視視角的長鏡頭曾經只屬於特大投資片，屬於一看就是經費在燃燒的視角，而現在任何一個有ae的都能拍。
這就是方沂給影壇的一大貢獻，他當第七代導演扛把子的底氣。要不是他給汪濤支招，汪濤還在琢磨他那農藥噴灑無人機。
“方導，你講話提到了人才隊伍的工業化，但是像我說的這種手持拍攝，要的是手上精細功夫，所以就必須傳幫帶、作坊式培養——有沒有可能將來也用你的某種裝置取代，今後一個攝像初哥也可以藉助器材，拿出不錯的手持成片。”
寧昊這話讓方沂起了靈感。他問：
“你怎麼有這個想法的……我當時是有俯拍的視角，找不到機器拍，我才想起來要造一個方便的。”
寧昊解釋：“我和你拍的片子不一樣。我是帶懸疑色彩的強劇情片，室內景，追逐戲這些……”他開玩笑，“你好像是幀幀美如畫啊，中畫幅用的多，適合拿來當桌布。”
散會後，寧昊覺得聊得不夠，約方沂繼續，但是盧川有事把他倆打斷了：“方導，我們之前合作的片子快剪出來了。”