無論是怒音，還是真假音的轉換。
包括爆發與氣息的銜接。
這些東西似乎很難注意到，可一旦注意到，就會覺得。
MD李少傑這人離譜的有點恐怖！
眾所周知，李少傑其實不太會唱歌的。
一開始是鋼琴演奏，後續著重發展的領域是創作與指揮。
唱流行歌曲都是一時心血來潮。
那時候傑哥的唱功
確實還不錯，但絕對到不了令人感到驚豔的程度。
可如今，再聽。
不少國內的音樂人懷疑人生了。
你TM是吃藥了還是背地裡猛卷啊！！
怎麼一下子突然這麼猛！
仔細一想。
似乎從李少傑推出的作品中，是能清晰看的出李少傑進步的。
只不過，大家都被“製作人”吸引了目光。
而這次猛然發現，當真覺得十分不可思議。
【我滴個龜龜，我才發現，傑哥的唱功居然進步到如此地步了。】
【這就有點離譜了嗷，傑哥難不成真就要做歌手了？】
【傑哥：我就唱著玩，但唱的比你們都好。】
【完了，看看咱的小鮮肉們，主業比不上人家娛樂的副業。】
國內的粉絲們當真嗨了起來。
大家都知道，這玩意真不是傑哥的主業。
充其量就是娛樂愛好。
但就這個娛樂愛好，怎麼比你們職業愛豆職業歌手還要猛那麼一點啊？
一時之間，很難繃的住。
但其實，唱功這個玩意，從來都不是一成不變的。
但凡是個人，無論有沒有音樂細胞，無論是否五音不全，只要不是先天嗓子上的生理缺陷，其實，如果透過系統的訓練，都是可以培養出來的，區別只是在於進步快慢，僅此而已。
就算是個人獨特的音色源自於生理，不可改變。
但也從不是絕對一成不變的。
你可以透過練習，去更加發掘個人獨特的音色，使其進步，做出一定最佳化式的改變，讓音色更圓潤通透，共鳴更完善。
到了現代。
越來越多的科技手段，讓音樂錄製變得越來越簡單，越來越完美。
這方面的完美，給人聲增加了很大的容錯率。
但換個方向，那就是.“什麼寄吧都可以當錄音棚歌手了”。
自然會有歌手疏於練習，甚至覺得“我唱的不好咋了，咱可以修”。
這就會讓唱功變得不那麼重要。