於是，夕陽紅平均中年男團全部就位。
開始共同討論評委展示的作品。
這四人中，創作能力最為優秀的自然便是李少傑。
以李少傑為主，其他人只是對錶演時的一些舞臺設計設想添磚加瓦。
所以，在有一個主要的基調與導向的情況下，作品整體設計的極快。
後續的一些表演與舞臺設計，也都已經拿出了很多的方案，就等到場地後，根據實際條件進行一些修改變動便好。
只是.......
在表演者上，除了鋼琴伴奏孫一辰，主唱李少傑這邊看上去正常一點。
金教授居然破天荒的沒有唱歌，而是拉起了小提琴。
陳柏榮教授也沒有跳舞，只是設計了一些會出現當做背景板的舞蹈動作，作為暗示，而他本人，則是客串了一波特效師。
專門負責對舞美方向的把控。
雖然說，這是一個男團女團類的綜藝。
儘可能也要讓自己的評委展示節目變的流行一些。
不過，這並不是隨便糊弄的理由，更不是作品淺薄的理由。
可以想象的到，這四位大佬弄出來的表演.......
會有多麼的離譜。
至於複雜的東西受眾小.......
但即使受眾小，音樂人本身也該是要有自己追求的。
不然，滿大街都是越來越空洞的音樂，大眾審美只會退步。
他們感到千篇一律的乏味，但他們會喪失欣賞更優秀作品的能力。
或許有些深邃的東西受眾會小，甚至必然會有非議。
但它必須存在。
這一次作品的嘗試，是非常大膽且新鮮的。
“傑哥，這會不會......要素過多啊？”
孫一辰多少還是有點猶豫。
“可能一次現場演出，很難有人真正的get到精髓啊。”
“不，不對。”
孫一辰搖了搖頭。
臉上寫滿了離譜。
“我都不說音樂和表演，舞美細節了，單單這個歌詞，回去給人做細節剖析......真正能get到精神核心的，也絕對是少數中的少數啊。”
是的。
這首歌......就連歌詞，想要真正理解，都變得困難了起來。
歌，是由曲+片語合而來的。
一首歌，或許有些人覺得作曲最重要，有的人覺得編曲最重要。
但其實，如果不討論演唱者本人風格，唱功的情況下來說......
作曲+作詞，起碼各自佔據百分之40的程度。
而編曲，只有百分之20。
實際上，很好理解。
因為，編曲可以錦上添花，但並不能改寫拉垮。