很明顯，設計這個環節的用意，自然是讓導師的能力更能說服觀眾！
如果一開始的導師演出，是考研了導師的創作能力或表演能力。
那麼這一個環節，就是考研導師對選手們的把控能力。
要麼，你需要靠完美的把控能力，讓每一位學員都發揮自己的作用。
要麼，你就需要直接炸裂出完美的現場，用個人衝爛對面。
無論哪一種，都能讓召集人的身份更有含金量。
多的地方不敢說，但起碼這次的《唱作人》，作品與表演的質量需要佔百分之八十！
一行人離去。
找到自己的戰隊成員後，就開始最後的準備了。
四個戰隊，四位召集人。
【導師的開場演出】【選中的學員表演】【落選卻有看點的學員表演】【組成戰隊後的戰隊與導師的首秀】
這四個大塊，便是前兩期的重要看點。
兩期，奠定一個觀眾們對於選手們最基礎的面熟，以及導師的能力與地位！
為綜藝之外的一些其他聯動互動活動做一些鋪墊，比如投票，猜獎等等。
這次的節目從出題到上場的準備時間只有三天。
考驗的東西很多。
白天準備與排練的時候，也會有工作人員們跟著拍攝，作為綜藝剪輯的素材。
而李少傑所謂的不太穩，其實便是這次音樂實驗的條件之一。
如何看自己作品於音樂本身的觀眾反饋？
自然是弱化一下“唱”這方面的大眾理解能力。
但唱作人，唱的人聲也很關鍵，是音樂中的一環。
所以，李少傑選擇了英語作為演唱語言。
第一次聽，大多數的人聽不懂，或是很難第一時間get其中的意思。
這樣，觀眾們的反饋便全建立在音樂本身帶來的情緒感染之上。
反而更能透過觀眾反饋來看音樂帶來的直觀第一體驗。
有助於未來去做音樂的思路。
而奇怪的融合想法之類的，自然也是與選手們溝通商討並且製作以後看過效果的。
不得不說，李少傑戰隊的這些人實在是太“五花八門”。
搞霓虹風格電音的韓蓓蓓。
不走尋常路的說唱選手劉澤。
戲曲出身的陳君如。
聲歌系歌劇出身的楊馨葉。
這四個人，想要排戰隊節目......給李少傑起到助力......很難！！
大家都有自己的創作思路，也都有自己擅長的東西。
如果不是在李少傑的主導下，戰隊排位賽的節目呢肯定是要打起來的。