綜藝裡這三個人只是滿臉疑惑。
網友們也有些不明覺厲，若有興趣的看著。
但那些網際網路裡一直看的津津有味的鋼琴學生們......
卻直接炸毛了。
&n這說的叫人話？！】
【“沒有技術含量”，臥槽我心態炸了。】
【氣不氣人，關鍵他還不是在裝b！草！！】
【原來我這麼多年，根本不會彈鋼琴啊！！】
一串串吐槽不斷的滾動著。
當然，雖然聽起來很讓人裂開。
但實際上，學過鋼琴的人，或者對鋼琴比較瞭解的資深愛好者，還是很好懂李少傑的這些話。
技巧大家都可以練。
或許很難練好，但對於演奏家來說，肯定是難不住的。
那麼，在此基礎之上，如何去評定一個演奏家的技術呢？
肯定不是技巧。
技巧，是為了樂曲本身服務的。
故事性，情感，歌唱性等等。
豐富的和聲織體，複雜的樂曲結構，超高難度的技巧，全都是為了歌曲服務的。
本身，就是為了表現更豐富的內涵，讓聽眾們的聽覺體驗更豐富更美妙。
所以，技巧都達標的情況下，在理解，色彩，強弱，對比的這些細節上，會將演奏家的級別區分開。
這些東西並不是簡單的整體，而是一個一個的手指。
是的，或許同一個簡單的和絃，每一隻手指的強弱與感覺都完全不一樣。
甚至時值都不會一樣。
這才能突出色彩與旋律。
簡單來說。
十根手指，根根獨立。
每根手指都有它自己的想法，所以如何去控制手指在完全獨立的基礎上配合得當，這個才是所謂“演奏家的技術”！！
“所以，如果問這個蔣夢竹的水平.....”
李少傑撇了撇嘴。
“我只能說，還不錯，很有天賦，但只是處在入門階段。”
“這不僅要練，還得學......”
此言一出，不少網友們笑呵呵的紛紛刷起彈幕。
【哈哈！】
【笑死了，像極了小時候跑出去玩遇到老師，老師問你一句“你作業寫完了沒”的感覺。】
【來自大佬的死亡凝視。】
“那少傑，你平時練琴的頻率是怎樣的？”
“啊？”