侯曉賢有句話，是當年勸說阿謀的‘只有政治人物才會在乎譭譽，導演不需要這些！’
評價過阿謀：“阿謀在本質上比老陳好，但是給我感覺他沒有甘於做一個農民。所以他會一次次地看形勢調整自己的位置，其實看他調到什麼位置你就知道他在想什麼。我之前說的虛榮包括權欲。因為大陸提供了權利這樣一個磁場，所以他可以從這裡跨越。”
這個評價是有問題的！
侯曉賢當然可以閒雲野鶴，反正他是大師級別，想拍電影，有的是資金渠道。
至於電影市場，跟他有什麼關係呢？
阿謀能跟他一樣嗎？
從《英雄》開始，阿謀就清楚，不能再學歐洲電影了，你搞出來的電影觀眾看不懂，結果市場只能讓給美國人的爆米花。只有先幹起電影工業化，才有談文藝的資格。
他們區別於寶島電影人的地方就在這：格局！
是，人可以有自己的思想，可自己的趣味。
但是，當觀眾不看你的電影的時候，本土市場各種萎靡，作為電影行業的領頭人，是不是要做點什麼？
依然我行我素，只顧自己輕盈飛翔…
這叫什麼？
精緻的利己主義者？
“電影就是用來記錄時代的，導演必須要客觀…”
沈長林搖頭：“我反正認為，電影是講究電影技巧的，如何將枯燥無味的人性哲學運用電影技巧拍的雅俗共賞，這就是導演的藝術也是技術！”
“那不成了炫技工具？”
“電影是藝術品，更是商品，每一部電影都有它自己的目標群眾，我的電影就是純商業片，所以，哪怕是講述網路暴力讓人崩潰的故事，我依然選擇商業化的表達方式。”
焦雄屏道：“所以，你不愛拍文藝片？”
“…以前也想過拍一部名留影史的作品，後來有了自己的公司，也認識了很多有趣的導演，我們都覺得還是應該先完善電影工業，做出一批有市場反響的型別片，然後再考慮其他！”
“而且…現的文藝片沒什麼看頭，我還不如如回去翻翻《野草莓》、《婚姻生活》、《大路》包括《放大》，電影誕生一百多年了，你很難想到什麼新的角度…”頓了頓，沈長林補充一句：“所以我，我非常討厭賈章可！”
“為什麼？”
“完全沒有技法可言，就是最基本的正反拍，長鏡頭…這種電影，我上大學時候就能拍！”
說到電影技法，其實很多香港導演的技法都不錯！
香港導演的戲，劇本是弱項，鏡頭語言卻是強項，因為香港電影的特色就是這樣——劇本基本都是飛紙，所以，香港電影總體快節奏+強刺激…
好吧，焦雄屏壓根不關注這些，她道：“但我比較偏向對社會和現實批判的作品，西方的電影節也偏向這類作品…”
沈長林聳肩：“喜歡對社會和現實高度關注，大可不必去看電影，看新聞節目和紀錄片不是更好？”
……
老賈的電影…
別問，問就是拍出“真實”的底層人民，問就是揭露黑暗！
嘖嘖，老賈真的是——竄訪長沙…
一個大導演，什麼隱喻，明喻，閱讀理解能力逆天的國際大導演，能說出這個話，瑞思拜！
在大是大非問題上主動站到人民的對立面去，還覺得自己很有範兒…
包括他的微博評論區，一群人也不‘人文關懷’‘傳統語境下的失聲群體’了…
點贊最高的是‘陰陽怪氣個什麼勁’？
“瞎子都能看出來賈科長是什麼意思，就是明擺著嘲笑廣大網友的對美情緒。”
“這種親歐美派導演怎麼可能不知道竄訪兩個字的意思，就是在這個時候跳出來，用這種話語諷刺大家。”
好吧，人家不是陰陽怪氣，只是這把不裝了…
……