“從《繡春刀》開始，沈長林的電影美術都很好！”
“對的，《八佰》的攝影真牛，每一幀，都是一幅畫！”
“樓上說得很好，《八佰》的劇作高度集中在“黑暗”和“光明”兩個主題上。表達這樣複雜的精神感，僅僅照搬由《拯救大兵瑞恩》開創的手持紀錄片攝影風格是不夠的！它實際上講的是光線。攝影師最重要的，就是光線的處理。”
“我不是很懂，電影不是看故事就行了嗎？”
“故事是基礎…美學包括光線、構圖、分鏡、演員臉部和動作表演，服裝等，不是文學美的電影美學就美了。最簡單的例子，新版《紅樓夢》，人物造型、一塌糊塗，尤其是燈光、色調，讓整個賈府顯得鬼氣森森的，不知道的，還以為看的是鬼片！”
很快啊，樓就歪了，開始吐槽起了《紅雷夢》…
李邵紅真了不起，這事都過去六年了，依然能成為輿論熱點！
真的上了熱搜…
翻出來一堆李邵紅語錄，包括不限於：“覺得紅樓夢鬼話連篇！無知者無畏，恰恰你的無知就是你的長處！”、‘因為時間緊，一個人寫劇本起碼要6個月到一年的時間，我們只用了3個月就寫出了50集的初稿，這就叫效率！’、‘如果滿分是10分的話，我給演員們打12分。’
對了，還翻出了賈元春的劇照，配文：‘把這麼一隻大馬猴獻進宮裡去，不抄你家抄誰家？’
好吧，其飾演賈元春的王彥華老師本身還是很美的，人家是投資方大運摩托老闆的小三，而且懷了男的，上位成功…
葉錦添也吐槽過，當年迫於金主的淫威，非要加進來，拍攝的時候，懷了娃，三月有餘，還害得劇組加班連夜改大戲服。
你還好意思吐槽？
瞅瞅你做的造型！
……
挺好的，因為《封神傳奇》，大家都在討論審美…
也算是一項功德了！
沈長林沒有加入其中，他還要宣傳《八佰》呢…
跟《看電影》的阿郎聊起了果黨的銀幕形象：
最近幾年影視劇裡的果黨都是文質彬彬，理想主義者…
沈長林道：“從歷史事實而言，國軍裡頭的起義將領民族英雄雖然稀少卻也不乏其人。
從藝術創作來說，塑造劇情衝突刻劃角色更加立體，使整部作品立意更加深遠上都是頗為划算的設計，劇情衝突與刻劃角色自然無須多說，作品立意上的原因主要是著墨點問題。
你看啊，相較於對於某個體制團體裡的成員批判，對於整個體制的批判顯然更加深刻也立意高遠。如果單純把角色寫成無惡不作的壞人，固然能夠達到批判kmt反動的目的，但是這也容易使觀眾陷於kmt壞只是因為他的成員壞的固有印象…”
“但換一種表現手法，就不一樣了！”
“這麼一來，人物的結局只有兩種，清廉正直的kmt成員在環境影響下，逐漸墮落，成為腐敗反動集團的一員；或者他在歷經波折後，理想破滅甚至本人身死，給人一種深刻的感覺…”
阿郎接話：“這麼做有什麼不妥嗎？”
沈長林擺手：“沒問題，但你不能只是讚揚啊，真實的國黨什麼樣子？”
“真實的歷史真的不是這樣！”
“從本質上來講，果黨就是反動派，其背後的支持者就是官僚資本主義和大地主，以及美帝國主義，我老家是廬州的，至今流傳一首歌，‘想中央，盼中央，中央來了更遭殃；想老蔣，盼老蔣，老蔣來了米麵漲。天上來，地上來，就是老百姓活不下來’…”
“意識形態的很多東西，實際上是潛移默化的，甚至於有人嚮往民國時期的生活，覺得所謂的黃金十年妙不可言，這樣的思想鬥爭實際上從未停止過，只是大多數人不知覺而已！”
“尤其是我們娛樂圈，很多明星、演員刻意塑造這種人設，蔣公、美玲女士…”