“我解釋一下我為什麼轉型大製作，”沈長林道：“現如今是網際網路時代，影片傳播媒介越來越多，甚至隨身都有ipad，iphone，大螢幕手機，家裡各種盒子，47寸彩電都已經偏小。我們的觀影心態很快也會轉變，讓觀眾掏錢去電影院看的片子，必須要有在家，在手機，在pad上無法感受到的感覺，所以，好萊塢大製作越來越多，迪士尼已經放棄了5000萬美元以下作品製作…”
“但是《BJ遇上西雅圖》票房過了六億！”
沈長林擺手：“我說的是趨勢，我們的市場，能好好講個故事就算非常罕見的了…這個過程也許五年，也許三年…誰知道呢！”
“還有，我不是說大製作就不需要故事基礎了，《魔盜團》劇本，我們三個編劇關在房間裡頭腦風暴了半個月，總算理清了故事邏輯，然後圍繞故事增添人物特色，比方說徐爭飾演的催眠師，坑蒙拐騙的江湖術士，對他而言，能夠賺錢和得到專業上的認可是人生的兩大要義，我們在劇本創作階段，就保留了人物特質，為後續的系列片開發留足空間！”
徐爭也幫著說了一句：“《魔盜團》我看了一場試映，看完之後，完全理解了長林之前給我推薦的居伊·德波的《景觀社會》，他把這部電影打造的就像一場視覺奇觀秀，這樣的電影只有在電影院才能感受到魅力！”
“後期特效做了多長時間？”
“我們在劇本開發階段就讓特效負責人加入，前後差不多16個月…我不敢說達到好萊塢水準，但絕對是華語電影的第一次！”
吹捧了一會《魔盜團》，到了郭小四發言…
郭小四真的是…
“我為什麼要拍《小時代》，沒人比我更瞭解《小時代》的故事，與其毀在別人手裡，不如毀在自己手裡。”
“為什麼看到很多大導演都有偶爾失手的時候，是因為中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。
2009年的時候觀影的平均年齡是25.7歲，但是到了2013年的時候已經變成21.7歲，21歲，就是一個大學生。
如果還用上一代想法拍電影的時候，那會出現問題的，因為越來越多的新觀眾加入了這個市場，但沒有提供新的型別的影片給他們。儘管很多人覺得很爭議，或者意見很大，但我覺得不重要，你就堅持自己。”
“現在的人面對的不是生存的掙扎，人的掙扎變成了物質選擇的掙扎、貧富差距的掙扎、家庭出身不平等的掙扎。”
“家天生有成為導演的潛質，家寫時腦海裡已經有了畫面和分鏡頭！”
何坪先反駁一句：“導演要到了55歲才成熟，很多導演最好的作品都是他50歲以後才拍出來的。”
“他可能聽不懂！”沈長林幫著補充了一句：“意思就是導演的審美、價值觀決定了一部電影的上限！票房只是電影的一部分！商業上的成功並不代表一切！”
“真的是無知者無畏！”
“你對電影還有市場的認知太膚淺了，電影藝術畢竟是被稱為第七藝術，票房收入，和電影的藝術價值，是兩個維度上的事情。在決定票房的一系列因素裡，電影的型別和題材其實在很大程度上就決定了它的上限！”
“你的《小時代》我估計最低3億票房，最高應該在5億，就這個資料，但是阿謀的《狩獵》從一開始我們就知道這電影的票房可能會不好，包括阿謀接下來的《大佛》，票房也可能不佳，是不是代表阿謀跟不上時代了？”
“如果單純用錢作比較，那我比Z總理有錢多了，是不是代表我的成就超過了Z總理？”
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郭小四被懟的有點難受，眼淚都快落下來了。
沈長林斜眼看了看他，然後道：“你先別哭了，我勸你趕緊道歉吧，《中歐投資協定》馬上要展開談判，其中很重要一項就是關於保護智慧財產權，怎麼保護？我們是山寨大國，那就需要殺一儆百、扭轉大眾認知，你再不道歉，沒準連導演都不讓你做了！”
第十四章 無知者無畏！（2/4）