“為什麼會有這種事？”
“這要說到我們的困境，歐洲的三大國際電影節和好萊塢的奧斯卡，構成了中國電影認知自身的上窮落碧下黃泉的兩個極端映象。它們完整地構成了中國電影所想象的國際，而這個國際的內在分裂，也恰恰是中國電影本身的內在分裂。”
“能具體說說嘛？”
“我們在走電影工業化，標榜的是美國電影市場，但歐洲電影推崇的是藝術，市場和藝術，兩個看似平行線的東西…”
“但美國也有很多藝術電影啊！”
“是啊，可它們票房都不怎麼樣！”
董茜哦了一下，然後似笑非笑：“我發現你對票房看的很重！”
“當然，票房代表觀眾認可，我始終認為電影作為第七藝術，是因為觀眾接受。”
頓了頓，沈長林補充道：“尤其是今年，好萊塢進口片名額擴大了一倍，作為中國電影人，當然要奮起反擊，票房資料是最直觀的！”
董茜眼神投過眼鏡，折射出一縷智慧：“我不太明白大家為什麼這麼牴觸好萊塢，作為觀眾，我覺得有更多好電影上映，這是好事。”
“那你去問那幫電影節，為什麼按照國家名字劃分電影！”
……
有一類人，覺得‘中國電影’、‘X國電影’是一個政治概念。
他們覺得世界只需要一個電影中心，美國即可。
你有本事，就去好萊塢，你經受的了好萊塢的考驗，你就走向世界了，經受不了，就回來。
還舉例卡梅隆，如果他依然待在加拿大，估計現在還是卡車司機也說不定…
這幫人要麼不瞭解電影，要麼有別的目的~
因為這種觀點可以嫁接到任何領域！
電影是文化的高度凝結，“民族電影”除了強勢的美國，在其他國家政府層面還是很難拒絕這一概念，這一點不是中國孤例，法國韓國對本國電影產業的扶持也一直不遺餘力！
往大了說，只要地理氣候環境差異在，文化差異就將一直持續下去，那麼“中國電影”、“美國電影”的概念也將一直存在…
……
話題轉移到了《搜尋》上面。
“《搜尋》是一部什麼樣的電影？”
“講述網路暴力還有人肉搜尋是怎麼摧毀一個人的！”
“網路暴力？”
“嗯！”
“怎麼想到拍這個題材？”
“我一直喜歡魯迅，我覺得網暴的成分很像蘸著人血的饅頭，只不過現在人血饅頭消失了，取而代之的是更多的鍵盤、攝像頭，和隱藏在螢幕後扭曲的靈魂。他們不管事情的真相，只願意沉浸在自己的世界，享受道德制高點的快感！”
“有什麼印象深刻的嘛？”
“有啊，比方說保安打狗事件，那就是條野狗，他一個保安打了一條可能會咬人的野狗，沒有殺人，沒有放火，只是做了自己的本職工作，然後被網暴，要求辭退他…就覺得有點過分！”
“那你有過這種經歷？”
沈長林搖頭：“我倒沒有，但我發現很多時候媒體報道都是很片面的，比方說我上一部電影《大人物》宣傳，我不止一次強調這個電影是我主動選擇的成龍式喜劇表現方式，但報道出來，還是審查限制…”
董茜：“你很苦惱？”
“苦惱倒也不至於，我知道這麼報道會有人感興趣，畢竟現在審查是一口黑鍋，甭管你拍什麼電影，拍的不好，都可以甩鍋給審查！而且觀眾也樂意接受這種說法！”
“網上有罵你的嗎？”
“有啊，挺多的，我的微博私信每天都有一堆人罵我，不過我懶得管他們…”