“徐老師，謝謝您。”
徐容見她眼圈發紅，笑著道：“大過年的，可不興哭啊。”
王亞芹倆眼眶迅速溼潤，可是卻咧著嘴，露出了個也不知道是哭還是笑的表情道：“嗯，我，我不哭。”
徐容之所以給她發十萬的年終獎，還有另外一層考慮，對徐行，他可以一分都沒有，因為她圖的根本不是十萬的年終獎。
但是王亞芹不一樣，他也沒打算讓她出道，那麼必然得有其他方面的補償。
不然她完全沒有跟著他的必要。
就是進廠打工，一個月應該也不止三千塊錢。
徐容拍了拍她的肩膀，上了樓，明天一早，他也要趕飛機回家。
自打04年出來，今年算是回去的比較晚的一年，到家都二十九下午了，好在小張同學先前過去的時候，已經騎著借來的三輪摩托，帶著爺爺進了兩趟城，把該置辦的年貨都置辦了個齊全。
小張同學還會騎摩托，這是他沒想到的。
不過在回去之前，徐容還得把一件重要的事情做完。
他上了樓，走進書房，打書架上抽出了一本半舊的黑色筆記本，翻開之後，閉著眼想了好半天，才提起筆，緩緩寫下：
《雪豹》創作總結。
一、解決攝製組內部的矛盾，比演好戲更加重要。
攝製組內部的矛盾，必將演化成戲的瑕疵，因為戲終歸是由整個攝製組共同來創作的，而不是某個特定的人來決定。
《潛伏》的成功，一定程度上，不能不歸功於劇組窮，因為窮，導致各方面的條件都比較差，所以每個人更覺得要把這個好劇本拍出來。
二、關於生活的重要性。
一個演員，在塑造一個角色時，應該讓角色“活”過來，去做他想做、應該做的事兒，而不是規規矩矩的按照劇本去執行。
如在蕭雅自殺之後，方勝利為了掩護受傷的我撤退而犧牲，之後，在徐虎揹著我逃跑的過程中，我為了不拖累徐虎，說出讓他拋下我獨自逃生的話。
說話的時候，我閉上了眼睛。
那一瞬間，我其實並不希望他拋下我，我特別害怕就這麼無聲無息地死去，因為我還沒為蕭雅報仇，我對日本人的仇恨，從來沒有那一瞬間那麼深刻過。
創作的過程，是一個很有意思的過程，困難的時候，就像遭遇了鬼打牆，順利的時候，就像腦子裡的一團線一瞬間捋清了，甚至觸類旁通。
閉眼睛的一瞬間，讓我想起了幾個月前進到的有趣的一幕。
飛天獎的頒獎典禮。
當時我已經很清楚地知道我不可能獲獎，所以那時候的我相當放鬆，但是坐在我旁邊的張國力在笑著，林永建、段弈宏、程昱他們幾個人也在笑。
但是實際上呢，在所有的候選人當中，我是率先出局的，所以我並不在接受“審判”的行列當中，但我並沒有強行擠出笑容，因為我本身並沒有期待，而已經開始在考慮手裡的戲，在下一屆飛天獎時，還有沒有衝獎的可能。
如果沒有，我應該去接一部什麼樣的戲，來拿下那座獎盃。
所以，在徐虎的“審判”下，閉上眼睛之後，我又笑了，以掩飾內心當中的緊張。
這和預先設計“真誠”截然不同，因為那個瞬間，我特別不甘。
這一系列的肢體動作，增加了我對角色的信念，另外，也由衷地感受到，一個演員，必須熱愛生活、關心生活，要有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的敏銳，甚至可以功利一些，認為生活的細節，可以極大的幫助我讓角色活過來。
三、關於表演的含蓄性。
控制是表演的根本，含蓄是表演固有性質。
表演，要能夠激發觀眾的想象力，激發他們對生活的想象，因為戲是短暫的，一個人的一生，也許只二十集就能表現，所以表演本身必須要具備高度的概括性，而含而半露，則是引起觀眾想象的最好方法，就像《大明王朝》當中，陳保國飾演的嘉靖臨死前的笑，無論從皇帝、父親的角度，都給觀眾留下了巨大的想象空間。
人藝有一種相當怪異的評判一場戲演的好不好的標準，現在看來，就是評判含蓄的標準，評判能否激發觀眾對於生活現實的想象的標準，這種標準，不是觀眾的掌聲、哭聲、笑聲，更不是上座率，而是......