劉合平蓋上了鋼筆筆帽，望著桌邊厚厚的一摞筆記本，心中躊躇滿志的同時，又感慨萬千。
當年《雍正王朝》一經播出，受益的不僅僅電視臺、導演、演員，他身為編劇，也步入人生的坦途，可謂意氣風發。
只是好景不長，嘔心瀝血的《大明王朝》卻給了他當頭一棒，評價雖高，收視卻慘不忍睹，弄的他現在都不好意思去見芒果臺幾位相熟的老朋友。
但飲食習慣的趨於清澹、身體的狀態，讓他逐漸意識到，自己已然不再年輕，無論體力，還是精力，都漸漸大不如前，也許，眼下剛剛完工的這個劇本，可能是自己的最後的作品。
他消沉過，也產生過自我懷疑，但是他逐漸想通了，他不能帶著後悔離去，就像當年那個堵了自己七天的年輕人，盡力而為，至於成不成，總是先做了再說。
廉頗老矣，尚能飯否？
他覺著能。
他已經是個老人，已然跟不上時代，他不太會用電腦，也不大經常打字，嚴格說來，就是一指禪，因此的，這近百萬字的劇本，是他一個字一個字的手寫出來的。
劇本的風格，與眼下的市場風氣格格不入，他很清楚，如今的電視劇市場，培養的是看熱鬧、看娛樂的觀眾，比的是誰的手機更好、誰的包更貴、誰的衣服更漂亮、誰的車更有檔次、誰的房子更大，而一部戲當中，誰把廣告植入的更多，誰就更好。
可是正因為生在這麼個時代，他更覺得不能只留下一堆打打鬧鬧的東西，年過半百，他經歷了那麼多的事兒，見了那麼多的人，他覺得有責任也有義務，透過藝術，完成對傳統文化的昇華，給當代，給後人留下點有文化、有內涵、有藝術追求的東西。
這個劇本，在《大明》之後，他就已經開始著手準備，直到今天，才算基本完工。
在劇本寫完之後，他立即就想到了兩個人，張立、徐容。
張立，興許是會點的，因為圈子裡都這麼說。
徐容，興許也會點，因為圈子裡也都這麼說。
但是到底兩個人誰的手段更高明些，他也不得而知，更無從揣度，因為二人對此總是一副諱莫如深的模樣，一旦當面提及，又總是立即失口否認。
難不成兩個人同時存在，導致某種玄學上的衝突？
他惡趣味地想著，也只能如此想，《大明》的失敗，讓他好一陣才緩過勁兒來。
在這期間，他見識到了人情的冷暖，當年那個人人殷切的金牌編劇，門前突然冷落車馬稀。
他並不為此感傷，而只覺有趣，因為人本來就是如此，也應當如此，他只把自己當成舞臺下的觀眾，看著一場場風格截然不同的表演。
有時，他開懷大笑，有時，他默然無言。
在創作新劇本的過程中，他把所見所聞的一些有趣的人、有意思的事兒，寫進了劇本當中，比如徐容，一個很會燒冷灶的年輕人，逢年過節，都會打個電話問候問候，偶爾的還會開兩句玩笑，說是等他寫了新戲，必須得給他一個角色。
每次說到這些，他只是呵呵笑著，既沒應下，也沒拒絕，他知道，對方不過是安慰自己，好讓自己不再沉浸在《大明》的遺憾當中。
作為觀眾，他覺得這是一種大智慧，因此的，他把徐容言行中體現的大智慧寫到了劇本當中，寫到了一位偉人身上。
他其實更想把那七天車庫門口的等待照搬進去，可是思來想去的，又總是覺得彆扭，而只能化成一種精神，融入到角色當中。
看著劇本，他心中生出了點猶豫，徐容和張立，只能選一個，這已經經過驗證。
他不信鬼神，但是也不敢徹底否定。
可是到底選誰，他心中實在沒有確切的主意。
張立攝影出身，對於鏡頭的運用，簡直達到了藝術的地步，這是一門涉及心理學的手藝，每一個鏡頭，其實都在給觀眾施加某種或強或弱的暗示。
可是張立的缺點更是極為凸出，燒錢。
這是一個信奉慢工出細活的導演，以劇本的長度，讓張立來拍，至少拍半年，按照平均一天四十萬左右的費用來算，單拍攝費用大概就是要7000萬，再加上製作費用、演員片酬、以及宣發費用和一些需要走宣發賬目的費用等等，最終的投資額度，差不多要一億三左右。
投資額一億三的...電視劇。
琢磨出這個數字之後，劉合平自己樂了，樂著樂著，他突然的發出了一聲無奈而悠長的嘆息。
他完全能夠預想，如果他拎著劇本去找投資人，對方如果不是傻逼，絕對會拿著對待傻逼的態度對待他。
徐容相比於張立，沒那麼多優勢，只有一點，資本青睞、電視臺喜歡。