觀眾們只覺得歌詞很牛！
但他們不知道具體牛在何處！
這就好像，你買了一杯楊枝甘露，喝了一口，覺得太好喝了，心裡想著接下來一個月，甚至幾個月都只喝這種奶茶。
但你會去細問楊枝甘露是怎麼做的嗎？
或者，裡面的配料有哪些？
你不會問！
因為你只是單純的喜歡喝而已，只要有人給你不斷的往出造奶茶就夠了。
把這個比喻放在這裡，同樣適用。
觀眾們都覺得歌詞很好聽，很有感覺，但他們不會去深究。
但一些專業音樂人卻聽出了歌詞的絕妙！
當黑 幫和教堂碰撞，
那碰射出來的東西，只可能是一種東西，暴力美學。
沒錯！
暴力和美的柔和就是《以父之名》。
此刻，一些音樂人內部聊天群裡已經炸開了鍋。
這些聊天群都是各大公司音樂人私底下的群聊。
音樂人對任何音樂公司都是命脈！
少了藝人，沒關係。
但少了音樂人，那就完蛋了。
所以這些音樂人私底下成立了自己的小群，一旦其他公司有高薪挖人的訊息，馬上跳槽。
“我頭皮發麻！陳明是怎麼想到這歌詞的！”
“臥槽，現在的年輕音樂人這麼猛嗎？”
“太暴力了，暴力到我沒辦法不愛！”
“真了不得啊，我寫不出這樣歌詞！”
“每一句尾字的押韻絲毫不突兀，完美融於畫面感的氛圍裡，這樣的神曲居然出自一個二十多歲的年輕人？”
“方書呢？方書大佬怎麼看？”
“別叫了，他都快結婚了，哪有時間水群。”
不止是歌詞，這首《以父之名》在旋律上也做出了很大的改變，美聲的歌劇成為了整首歌的隱線。
如果陳明知道他們的讚歎，估計心裡不會有太大的波瀾。
這首歌的作詞人，可是那位“狠人”！
早期，周杰倫合作最多的作詞人，並不是方文山，而是在圈內以狂妄囂張聞名的“黃俊郎”。
這個人真的很狂！
但他狂的有道理。
他曾經在網路上發過這麼一段話：我為什麼很少聽其他人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還在流行著。
這首歌就是說《以父之名》。