有的人拿著一手王炸可就是不溫不火，一不留神就糊了，有的人輕輕鬆鬆就出了圈，受到眷顧似的順風順水，無數娛樂公司的運營部門想破了腦袋都複製不出一樣的套路。
就像《樂隊》裡參賽的幾十支樂隊。
平心而論，很多樂隊的實力都不錯，聚攏到了同一個舞臺得到展示的機會，可有的很快就被樂迷們追捧，有的依然徘徊在參加節目之前的狀態。
很多樂隊都是早就解散了，被節目組重新拉到一起了，現在看來出了引起一點情懷上的唏噓，照舊逃不過邊緣遊離甚至退圈的命運。
而信仰的痛苦，一支剛擁有合格主唱的樂隊，卻成功地站住了跟腳，眼看就一飛沖天了。
天時地利是有一部分的，楊真都分不清是不是韓試的運氣太好，隨手就撿了個出色的女主唱。
彩排時眾人見到了韓試，同樣心情複雜。
在座的論資歷，幾名超級樂迷都是資深的歌手，在樂壇裡叱吒風雲過，像吳峰就是一個大手歡迎的樂隊主唱和原創歌手，高緊是一名寫出過大街小巷傳唱名作的詞曲創作者，張東是華夏搖滾樂開山一代的元老。
即使是參賽的樂隊們，也都是在圈裡摸爬打滾了一年又一年。
可比起人氣，毋庸置疑地韓試最高，在場的加起來大概就只比得上韓試一個，而論咖位，年紀最小的韓試也絕對是當之無愧的最大牌了。
玩搖滾的多半眼高於頂，心高氣傲的，看著節目方對待韓試過於熱情的態度，心裡的滋味就不好說了。
嘉賓們尚好，全是見慣了起起落落的，能夠不動聲色地跟韓試打招呼，樂隊的成員們有個別的就有些不以為然了。
哪怕韓試的《無地自容》、《假行僧》，有些人心裡認可是極為正宗的搖滾，卻仍有一股子說不清的彆扭。
總覺得韓試說到底是個小鮮肉，只是長了張好臉，自己懷才不遇了才沒有韓試紅，在玩搖滾方面真不見得就多厲害。
地下樂隊始終出不了頭，未嘗不是與心態作派有關係，在對外界傲慢的同時，別人也回饋給了偏見。
韓試來奇異果前特意把第一季和現在第二季的播出部分大致看了一遍。
怎麼說呢，看著略顯尷尬。
《樂隊》的第一季在籌劃階段對華夏樂隊的富礦進行了深度的挖掘，官宣時公佈的三十一支樂隊確實涵蓋了華夏搖滾樂各個型別中頂尖的人馬，再加上作為評論嘉賓的製作人張東、高緊和吳峰，節目所蒐集到的食材可以說不是頂尖也是一流。
儘管食材出色，宣發的火候也足夠，但最終的成品味道卻有些古怪。
在節目的表演部分，韓試覺得樂隊的總體水平都是很線上的，有幾支樂隊的表演展現出了很高的完成度。
問題或許出現在綜藝部分。
本以為高緊會講解搖滾樂的背景知識、張東會補充技術上的細節、吳峰可以從創作和演唱角度提出觀點，卻可能是由於和選手們都比較熟悉，現場不斷演變成攀交情、敘舊事的情況。
雖然掀起了一波情懷，無形中提高了觀眾對於幾組老牌樂隊的期待值，但幾支老牌樂隊最終的表現只是普通優秀，深厚的資歷就反而成了扣分項，不免讓人產生失落感乃至生厭。
就是聽人吹噓過去的輝煌似的，或許會引發不少人的感慨，可如果眼前所見不如人意，沉湎圈子的老黃曆就多少讓人搞到厭煩。
觀眾是來重溫搖滾黃金年代有關搖滾和搖滾精神的記憶的，裡面涵蓋了一代人的青春、夢想與激情，需要給力的表演來帶入，而不是來跟著沒落的老歌手們來唏噓的。
讓韓試改觀了一些的是第二季。
第二季的《樂隊》雖然也熱衷於製造回憶殺，卻少了一絲音樂與綜藝的兩頭不討好的僵硬融合，變得自然了很多，尤其是聚焦原創音樂和挖掘新生代樂隊，在音樂和綜藝上的平衡為節目增加了幾分生命力。
上一期是女神合作賽，八支樂隊與八位風格不同的女神合體演出，節目的本質終究是綜藝，韓試無力吐槽了。
現在韓試即將錄製的樂隊九進七，是助演嘉賓與樂隊的合作。
“在下一支樂隊上場前，我先給大家介紹一下節目新增的一位超級樂迷，是一位格外年輕的全能創作歌手，曾在一檔知名歌手競技的節目中奪冠，把一籃子老牌實力唱將都給壓了下去。”
韓試與信仰的痛苦樂隊站在後臺的入場處，聽著主理人m馬在熱場，剛表演完的是五條樂隊，一首重金屬充滿著怪異又獨特的美感與爆炸式的情緒感染力，讓現場的觀眾都跟著燥了起來。
“怎麼樣，壓力大不大？”排在前面的樂隊贏得了滿堂彩，韓試看向聚精會神盯著舞臺的八爺六個人，笑著微挑了下眉。
“壓力肯定有的，每次都會緊張。”痛苦笑了笑，“但作為玩搖滾的樂手，所有的現場都讓人血脈噴張，胸膛都會跟著激盪，到了舞臺上就會讓人只想忘乎所以地宣洩出來。站在臺下會忐忑不安，一旦樂器在手反而不會太糾結於名次得失了，只想盡情地揮舞手臂，痛快的大汗淋漓，全身心地投入演奏當中，呈現一個最完美的演出。”