躺下來的迷茫，絲佳麗試了兩次才進入狀態。
有時候，站著或坐著的感覺，和躺下來的感覺是不一樣。人的腦子裡似乎有個開關，整個人躺下來後，開關就會自動開啟，腦子進入躺著模式。
這個模式，和趴桌子上的不一樣。
原版裡，特寫露西的眼睛後，插入一個50%的黑屏顯示。這是在告訴觀眾，露西的大腦開發已經達到50%。
這裡吳龍不打算這樣做，他會在拍露西的眼睛特寫後，將鏡頭拉開，把露西側躺病床上的上半身收入鏡頭中。
這樣的鏡頭語言，可以給觀眾一種第一人稱代入感。
當然，這樣拍很考驗演員的演技。演技不好，拍這樣的連續鏡頭反而會讓觀眾看得不舒服。
“知道為什麼迷茫嗎？”吳龍問她。
絲佳麗看過劇本，點頭。
“在飛機上，我的身體分解重組。醒過來後，對自己的身體和周圍的一切很陌生，所以產生迷茫。但是，因為大腦開發達到百分之五十，所以她很快就明白自己發生了什麼。”
吳龍點頭。
“對，所以她坐起來後，想明白了自己發生了什麼，嘴巴會有一個‘哦’，我明白了的口型。你還要加個小動作細節，歪一下頭。這既可以理解為側躺久了脖子酸，也可以理解為我明白了，然後做這樣一個動作表達一種特別的情緒。”
吳龍在給絲佳麗講戲時，其他演員也在一旁聽。這對他們來說，是一個很好的學習機會。
為什麼要這樣演，這樣的細節表現了什麼，這些細節符不符合角色設定等等。
吳龍開始用手模擬攝像機的鏡頭，給絲佳麗做演示。
“你躺在這裡，鏡頭這樣拍你眼睛特寫。然後拉開，畫面拍到你上半身。你坐起來，做了剛才我說的那些表情動作後，攝像機會繞著你移動，從右側繞到你身後，從你背後往外拍，拍你能看見外面的情景。”
在後期剪輯時，鏡頭移動中展示黑屏白字“50%”。
“鏡頭繼續繞著伱移動，移到你左側時你會往左看。鏡頭重新繞回到你前面時，你目光看桌子上你的衣服、桌下你的鞋子，還有你手上的手鐐。鏡頭不會停，繼續繞你轉，重新來到你右後側。”
“這個時候，從這個角度，鏡頭的畫面你的後腦右側在畫面的左邊，畫面中間和右邊，展露護士聽到動靜開門進來。看到你醒來後，立即關門出去報告。”
“龍哥，你要拍長鏡頭？”絲佳麗有點擔心。這第一場她的戲就是長鏡頭，自己不能把握住。
“不算長鏡頭，但也有五十秒左右的鏡頭。這是對你演技的考驗，只要你按我說的演，沒問題的。”吳龍鼓勵絲佳麗。
旁邊的演員都是蘭西國的演員，聽到吳龍喜歡絲佳麗說沒問題，心裡則不是這樣想。
這樣的要求，其實是有難度的。就算他們這些拍過多部電影電視的演員，也不敢保證說沒問題。
這些鏡頭，如果只是幾秒或十秒的鏡頭剪輯在一起，那是沒問題。可連著一起拍，只有一個鏡頭，那就不簡單了。
這不只是演員的問題，還有攝像師的技術，還有時間上的把握。鏡頭給到哪裡，該是什麼表情。五十秒的鏡頭，怎麼分配各種表情和細節，都要配合得很好。
如果分開拍攝。只要求當下鏡頭的細節和表情，那就容易很多。
吳龍沒有馬上用無相功影響，而是讓絲佳麗自己體會。等拍了二十次後，吳龍再用無相功影響，拍出所要的鏡頭。
《超體》這部電影，因為細胞的進化，導致露西會失去人性，難以再體會到感情。所以很多時候，她的表情都是像機器人那樣冷酷的。
這個鏡頭裡的她有表情，是因為重組後對自己身體的認識和體會，才會有表情變化。
拍完醫務室室的鏡頭，拍露西走出醫務室的鏡頭。
這個劇情，讓大家見識到了大腦開發50%後的恐怖。
她一抬手，除了警察皮埃爾，其他人全部倒地。這樣的情景，讓皮埃爾心中驚慌。
“你面對皮埃爾的槍口時，抬手讓其他人倒地昏迷後，走向皮埃爾。這個時候，你要表現中露西的複雜。”
吳龍又開始給絲佳麗講戲。
“電影裡的設定，大腦開發達到百分之五十後，可以控制別人、控制物體。這樣的情況出現，你說，露西會不會感覺自己是神？”
絲佳麗有所領悟地點頭。其他的演員也暗暗點頭，感覺自己學到了。這就是細節，符合邏輯的細節。符合邏輯，就要表現出來。沒有表現出來，就是不符合邏輯。
“但是，只有‘我是神’這樣一種感覺，還不夠。”