一部電影也就一個半小時，如何在不影響主線的情況下，讓觀眾接受男女主之間的戀情？
這個問題其實有公式套用的，很多編劇都編出一二三條以供後人運用。
但是他們都很默契的抹掉了場外因素，畢竟這一點的泛用性不強。
陳之行並沒有想著多去補充男女主的愛情線，甚至是有些刪減。
可呈現出來的效果，反而是比囉嗦的贅述更能讓人接受。
陳之行不敢居功，這功勞全該歸在劉一茜身上。
片中的她雙眼盯著陳之行，眼眶中彷彿映著一潭春水。
每次輕眨，瞳孔中陳之行的輪廓就從模糊變為清晰。
“等一個人很苦的。”望著面前的劉一茜，陳之行深情款款。
“不苦，這十幾年，彷彿都是為了等待你而度過，白天能想你，晚上能夢到你，睜開眼是你的樣子，閉上眼是你的名字。”
她的臺詞中沒有遺憾，只有清澈的喜悅。
然而這種平淡的敘述，卻給人以無限的衝擊，以至於心中都為白纖楚這個角色暗暗委屈著。
聽到這句臺詞，陳之行的手不自覺地緊了緊，回過頭，視線正默契的對在一起，隨即便是如出一轍的淺笑。
“劉一茜說情話也太颯了吧。”
“這話誰聽著不麻啊！”
“我現在就有一個問題，他們倆擱這秀恩愛秀了半個多小時了，還給我們發眼鏡幹嗎呢？”
“人家郎才女貌天生一對，輪得到你這個妖怪不滿？我就喜歡看秀恩愛的！”
剪輯自然也考慮到了觀眾的閾值，在溫情渲染到極致之後，劇情節奏終於迎來變化。
然而這些期待衝突的觀眾迎來的不是一場視覺盛宴，而是郭京非的精彩演出。
“把你的心，我的心，串一串...”
特效加持之下，郭京非的動作十分瀟灑。雜亂的貨物，粗糙的陳設彷彿都成了他釋放身段的背景板。
一陣翻轉跳躍，著實賺足了一波眼球，只是這個背景音樂配的有些差。
郭京非終於落地，鏡頭卻沒有率先給到正臉，而是緩緩推向腰間的隨身聽。
“啪嗒。”
按下隨聲聽的暫停鍵，音樂悄然停止。
“哈哈哈哈哈。”
“自帶出場音樂笑死我了。”
觀眾席傳來一陣鬨笑，鏡頭上移，郭京非那殺馬特的造型又將整個場館內的歡快情緒推至高潮。
看他這個出場，這麼靈活的身法，應該是個不太靠譜的高手吧。
然而下一秒，啪地一聲，劉一茜一巴掌甩到他臉上，又讓觀眾笑出了聲。
這種高深莫測的出場襯托出的反差感，不斷戳著他們的笑點。
郭京非臉上含笑，現場的笑聲匯到他的耳中，彷彿就是一聲聲讚賞一般。
這麼看來，這部片還是往開心溫情的方向走著。
正當觀眾心中那根弦剛剛放鬆下來，形勢卻急轉直下。
反派雲中鶴突然出場，摧枯拉朽般擊倒眾人。
更讓觀眾緊張的是，這個雲中鶴並沒有絲毫的憐香惜玉之心，直將劉一茜打得渾身是血。
王瑋一直認為，導演和觀眾在某種程度上是一種對手的關係。
如果能讓觀眾猜到事情的發展，那你就不是一個合格的導演。
就拿這一段來說，觀眾都會以為接下來的故事會繼續用悲情演繹，然後閤家歡收尾，那麼他就偏不這樣做。