辛極感慨不已，《千里之外》這樣的詞，已經足夠他回味許久，再加上這古色古香的曲，更是讓這首歌的意境上升了一大截。
曾被媒體譽為華夏第一作詞人的他，此刻甚至有些自愧弗如。
此刻，坐在觀眾席前排的工藤千惠，在這首歌的浸染之下，已經是淚流滿面，但當她注意到舞臺上鄧澤海的目光看過來時，臉上還是會露出微笑。
鄧澤海眼神露出複雜的神色，然而強大的唱功和情緒穩定能力，讓他依然能夠保持高水準的發揮，那美聲唱腔在這R&B曲風裡顯得反差衝突感極強，而這與漢森不同的唱法，相互交替，也是完美的呼應了歌詞中的曾經與現在。
一個懷念過去，一個注重當下，兩種男生音色教體結合，錯落有序，聽得現場觀眾如痴如醉。
整首歌的歌詞事實上是描述一段大時代的悲歌，在韓森的前十是描述戰火時代，是那個屬於徐志摩與陸小曼的年代，歌詞大體是表達了對已逝摯愛的感觸與傷感，
“一身琉璃白
透明著塵埃
你無瑕的愛
你從雨中來
詩化了悲哀
我淋溼現在……”
韓森在一旁看著鄧澤海對這首《千里之外》的演繹，雖說彩排的時候就已經有過試聽，但當站在這個舞臺，面對十萬觀眾，鄧澤海不僅不緊張，遊刃有餘，竟然還潮水坪發揮，其歌聲遼闊，在這樣的曲風裡給了觀眾足夠的想象空間，
“很難想象兩個完全不搭調的聲音，竟然在這首歌裡完美的融合了。”
後臺，鍾俊濤也是聽得瞠目結舌，他尤其喜歡這首歌的作曲，讓他不自覺的就想起了百年前的華夏東海，那時候的老東海，一切還是那麼撩人，風情萬種，紙醉金迷，特別是臺上穿著氣泡袋舞女，更是讓鍾俊濤會為良久。
而作詞方面，則與作曲形成了強烈的反差，韓森的這首詞寫的極其單眼，少了胭脂俗粉的困擾，更像是退去鉛華後一首讓聽眾靜靜欣賞的作品。
“什麼時候我們能唱出這樣的歌曲就說真的一生無憾了。”吳宇呆呆的聽著舞臺上傳來的歌聲，臉上有著些微的專案。
說實話，作為華夏人，沒有誰不喜歡華夏風歌曲，特別是最重要的詞，更是隻有華夏人才能理解其中味。
作為樂手就算了，但作為歌手，吳宇還是很想唱一首華夏風歌曲的。
“華夏風需要極細膩的嗓音，咱們倆大老粗，還是算了吧。”鍾俊濤開玩笑似的說：“而且，先不說《冷酷到底》，單是《一生有你》的詞，就已經足夠讓人驚豔了，從質量上來講，《一生有你》可不比《千里之外》差。”
吳宇摸摸鼻子，苦笑道：“我又沒說不好，只是……”
“這是你想要的更多。”鍾俊濤拍拍吳宇的肩膀，安慰道：“森哥能寫給咱們兩首歌就不錯了，裴雪曼比咱倆火吧？還不是隻得了一首，這麼一對比，你還好意思再要不？往後啊，再想拿歌，就去跟其他詞曲作者邀歌，咱倆唱森哥的作品，那真是暴殄天物。”
吳宇抬頭就是一腳：“不會說話就閉嘴，好嗎？”
此時，《千里之外》的演出再次達到高潮，全場無數歌迷已經忍不住激動的站起身來，去傾聽本場唯一的這一首華夏風新歌。
“我送你離開，千里之外
你無聲黑白
沉默年代，或許不該
太遙遠的相愛……”
“我送你離開天涯之外
你是否還在
琴聲何來，生死難猜