六叔的夢想，就是把邵氏打造成“東方好萊塢”。邵氏影城內擁有世界最先進的電影裝置，並使用了當時美國流行的彩色寬銀幕技術，叫做“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”，為香江首創。
香江從黑白電影普及到伊思曼七彩電影、從普通銀幕普及到“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”，都是在邵氏的引進下完成的。
4萬到4萬8千尺接頂等拍攝特技需要的裝置，都有單獨的人和車間安排；拍攝古裝片需要的服裝、刀劍，歷朝歷代配備齊全。
一部影片從劇本策劃到最終發行複製的各個步驟，都可以在邵氏影城內完成，完全不需要藉助外力。
在生產流程上，邵氏製片有著一套有效的方法，保證影片的產量和質量。
首先是引進配音組，影片拍攝過程中演員只念“ABCD……1234”
加快拍片速度，拍完之後由配音組統一配聲效和對白，這也有助於南北演員不受方言阻礙。
為適應不同市場的電檢標準，邵氏把影片剪成三個版本，最激烈的版本提供歐美和日本市場，最溫和的版本提供給新馬市場，中庸版本供本港市場。
以製片部為核心部門，旗下有編劇組、導演組、演員分配、劇務部、廠務部、美術組、佈景、宣傳等一系列部門負責各個步驟，分工有序，保證了各個步驟之間可以緊密銜接。
在人事管理上，邵氏有著一套獨特的方法。
由於清水灣遠離市區，邵氏影城內建有4座職工宿舍，保證了製片人員的機動性。
影城內人員主分為技術人員和演員兩大類：技術人員通常是簽訂合約，住在職工宿舍，常駐技術人員（包括木工、電工、佈景師、美術人員、錄音師、攝影師等）有500餘人；而演員的情況相對複雜一些。邵氏早期從各大公司高薪挖大明星，包括李麗華、林黛等人，每部電影簽約一次。
從邵氏時代開始，電影拍攝的標準時間是40天，古裝武俠片因為有動作和服裝場景等問題，拍攝週期可能是80天，最黃金時期的武俠片的拍攝過程可以長達120天到200天。
1967年壟斷地位確立後，就開始施行“捧明星制度”。也就是公司內開設演員培訓班，從社會上招收年輕人進行培訓，如果發現新人具有發展潛力，就簽訂長達五年的合約，在工資和接片方面控制演員，把新人捧為明星，例如當年邵氏最紅的女星凌波就曾兩次簽約。
正是透過建立大量的攝影棚，邵氏保證了多片同時開拍的能力，並以流水作業形式發展出影片投資、製作、發行、上映獨立包辦的運營結構，各業務環節的管理權統一由六叔負責，他的管理制度，是仿效好萊塢八大公司的“大製片廠制度”。他透過邵氏片場的建立，成功創立了香江電影製作規範。
關於邵氏片場，老一輩的電影人都有著深厚的感情。
邵氏的員工宿舍，更是全香江最多大牌明星雲集的地方。當年，邵氏有自己的明星訓練班，也有來自臺灣的小生花旦，全都住在邵氏宿舍。
演員導演們，日出而作，日落而息，全依通告行事，完全可以“足不出戶”，甚有規範。
不過對於邵氏員工宿舍，電影人們也並非都是美好回憶。1966年8月28日，邵氏電影《黛綠年華》殺青前夕，邵氏女星宿舍102室套房廁所裡，懸掛在空中的電影主演李婷被人發現。
她自殺主要原因是事業走低，前途無望，情路不順造成的，她死後沒多久，其父親也上吊身亡。
詭異的是，1969年，導演秦劍也在同一個地方上吊自盡。
隨後在1978年2、3月間，邵氏宿舍開始頻頻傳出鬧鬼的說法，一時間人心惶惶。
直到現在，邵氏宿舍仍是香港最出名的鬧鬼黑點之一，基於邵氏宿舍傳出的許多鬼故事，傳奇程度媲美邵氏電影。
“邵氏出品，必屬佳片”，這是邵氏電影最著名的一句宣傳語。儘管作為商業化的大製片廠，邵氏電影不可能每一部都“必屬佳片”，但在很長一段時期裡，邵氏電影確實在各種不同的題材、型別和風格內造就了大量的傳世佳作。據說六叔為保證出品影片的質量，甚至多次將低劣的影片燒掉以免影響邵氏聲譽。
至此，邵氏開始以壟斷性的姿態征服所有的海外華人電影市場。奠基於邵氏片場的雄厚基礎，影片的年產量節節提高，鼎盛時期，邵氏片場擁有16個攝影棚。從1966年開始，邵氏始終保持著每年30至40部的電影產量，在香江電影市場已經開始壟斷本土半數以上的票房，在1969年的香港十大賣座電影中，邵氏電影占了5部；而臺北市每年的十大賣座影片中，邵氏影片從不低於2部，有時多達7部，這都和邵氏影城的建立有著直接關係。
然而從70年代開始，電視等娛樂媒體在娛樂業中開始產生影響，1967年無線臺開播之後，香港的觀影人次已經從上世紀60年代的9000萬人次高峰跌至1975年的5000萬。
觀眾的欣賞心理也在發生變化：大廠流水線式的電影產品逐漸不能令觀眾滿意，觀眾更樂意看到有新意、有創意的作品。
六叔也於1980年擔任TVB董事會主席，製作方面轉向電視。