又一次來到了舞臺上，只是這一次，臺下沒有觀眾。
館場裡的燈都黑了下去，只有舞臺上有一盞聚光燈亮著，蕭瑟、冷清。
風間悠一站在那片微茫蒼白的光裡，顯得很孤寂。
那些飄搖的光與粉塵裡，像是搖曳著蒼雪。
“大家，拜託了。這是對我來說，最特別的一首歌。”
風間悠一的視線在吉他手、貝斯手、鼓手的身上依次掃過。
樂隊裡的人神情專注，目光肅穆。
最後，她把視線放在了蘇松屹身上。
蘇松屹坐在鋼琴前，微微頷首。
“かっこいい男の子ですね”
（真是個帥氣的男孩子呢）
風間有一淺淺笑著，蘇松屹有些困惑，沒明白她的意思。
這首最特別的歌，她沒有選擇裝置和條件優越的錄音棚。
最能打動人心的藝術，往往看起來都很“簡單”。
伴奏的錄製過程順利得難以想象。
她歌唱，蘇松屹便彈琴。
蘇松屹彈琴的時候不會很張狂，也討厭那種“用力過猛”的感覺。
就算是演奏古典樂，他也不會在肢體上的表現也不會大開大合，一如既往的淡然。
有人說，這樣的演奏缺乏激情，無法讓聽眾產生共情。
演奏家情緒激昂，表情浮誇，精神亢奮，正是演奏入境的表現。
但是，這不是蘇松屹的風格。
心有猛虎，細嗅薔薇，這才是他的風格。
風間悠一交給他的曲譜，名為《破繭》，也是專輯的主打歌。
起初的曲調很是低沉憂鬱，配上風間悠一孤零零地坐在舞臺邊緣，悠悠的歌聲在寧靜空曠的大廳中迴響，一個孤單的少女述說著心事。
舞臺下空無一人，還有空曠的觀眾席，彷彿印證著她曾經的落寞。
無數白絲的絲線垂落，將她織成了厚厚的繭，無法掙扎，無法喘息。
但是，飄渺的琴音之中又有一絲倔強，像野火燒之不盡的小草，等待著山花爛漫之時的春風。
這與蘇松屹的演奏風格有關，再晦暗的曲調，在他的指尖都能變得明朗。
他不會演奏哀樂，永遠都不會。
風間悠一的節奏變得急促，緊張，又帶著絲絲絕望，隱約能聽到她的顫音。
吉他手、鼓手、貝斯手，還有蘇松屹，都緊緊跟著她的節奏，就像在那輛超跑上狂奔。
一腳踩下油門之際，指標就帶著一股摧枯拉朽的，原始的力量倒向一旁。
主唱歌手的聲音陡然開始發顫，帶著一絲歇斯底里。
就像溺水的人，在水裡拼了命地伸出手，想要死死抓住一根救命稻草。
噔!叮叮嗒嗒噔噔……
歌聲戛然而止，全場安靜了短暫的一瞬。
藏在繭裡的蝴蝶垂下了翅膀，溺水的人也夠不著稻草，無力地墜落，只剩下耳畔的水流和泡沫。
琴音出現了短暫的凝滯，蘇松屹的手指撫在了琴鍵上，等待著。
等待著那隻蝴蝶，再次揮起翅膀。