今天天氣特別好，藍色的天幕上綴著朵朵白雲，下午的陽光也正好。
今天劇組要拍劉一菲進組的第一場戲——花木蘭從軍歸來。
木蘭拒絕了皇帝的賞賜，隻身踏上回家的路，已經長大成人的弟弟登高遠眺，盼望著姐姐能夠早日回來。
這時，一個小小的人影出現在遠遠的地平線上，來人騎著馬，因距離太遠，小弟看不清來人模樣，但是他知道，這就是阿姐。
下午的陽光把花木蘭和她的馬兒映成金色，花木蘭就這樣打馬歸來。
這場戲不難，難的是打光。
劉一菲那邊一人一馬還不算，燈光師給她打了三層光，就為了那層金色。
“開始。”程玉安開機。
長大之後的弟弟由彭裕暢飾演，他坐在高處的土堆上，微微黑黃的面板讓他整個人看起來憨實可愛。
彭裕暢眯著眼，再一次望向遠處。
他吞了口唾沫，又抿了抿嘴唇。
“倒是機靈。”趙曉丁和程玉安在一起看鏡頭，趙曉丁笑道。
鏡頭轉向地平線，一個小黑點出現了。
彭裕暢表情開始變化，由驚喜到懷疑再到篤定。
“卡！”程玉安喊了停，“老鄭，你那邊回去，再來一遍。”程玉安通知劉一菲那邊。
都是成精的人，知道彭裕暢想給自己找戲，表現一下，但是這個表情轉換得太生硬，用在電視劇裡或許可以，但這種切換放在電影裡就顯得太稚嫩，想賣弄又沒賣弄好。
“彭彭你來，”程玉安沒有責備他的意思，反倒覺得知道“自己找飯吃”的演員還算有的救，“你看，”程玉安把剛才拍的監控畫面調給他看，“人物的心理你是知道的，但你這麼演就像是在告訴觀眾，看，我演技好吧，我能控制表情控制面部肌肉。太硬了知道嗎，太刻意了。”
其實這也跟程玉安個人對演技的偏好有關，用豐富的肢體和表情表現人物當然也是演技的一種，但他更喜歡於無聲處聽驚雷的表演，這樣的演技才更讓人回味。
跑個題，張義的演技就屬於前者。
你不能說他演的不好，他演的很好，但他壞就壞在“演”得太好了！
特別是《懸崖之上》，怎麼折騰怎麼來，無時無刻都在“演”。
關鍵是，他還讓觀眾知道他在“演”。
這就很致命了。
當然，他肯定值得一尊影帝獎盃。
程玉安可以接受彭裕暢這樣的表現，甚至鼓勵他要做得更好，但是劇組其他人可不這麼想。
彭裕暢就這幾天戲，他的角色本來就不怎麼重要。
“一個龍套你折騰什麼，就你有演技啊！耽誤大家時間誰負責。”這是劇組很多人的共同看法。
甚至化妝在給他補妝的時候，還用別人聽不見的聲音在他耳邊咬著牙警告：“快點演完，別折騰。”說完還用給他補妝的手輕輕掐了他一下。
但要不說彭裕暢這人虎實，就不聽，硬要自己演好這個表情切換。
但演了幾遍都不過，程玉安開始還會好心教，但多了心裡也不耐煩了，大熱天的，幾百號人在戶外這麼耗著，可不是小事。
“再來一遍。”程玉安又跟彭裕暢說了一遍戲，“各部門準備，開始。”
劉一菲那邊倒是沒什麼意見，她甚至都不知道程玉安這邊的情況。
彭裕暢這次真的不敢再秀了，他明顯感覺到連程玉安都不耐煩了，只得用常規技巧把這場戲演完。
他看見姐姐的身影出現在遠處，朝遠方大叫著揮手，然後飛奔回去報信。
鏡頭給到劉一菲那邊，一開始她只騎馬緩行，見到遠處山坡上有人向她招手，她意識到是家人。
“駕！”雙腿一夾馬肚，打馬快跑。
鏡頭從斜後方打上去，慢慢向上搖，金色面龐金色的馬，帶起層層煙土，揚起長長的黑髮，向家的方向而去。
“卡！”程玉安叫停，說了句髒話，“x，吊！”
“過了，轉下一場。”程玉安宣佈道。
劉一菲直接騎著馬過來了：“怎麼樣？我覺得這個鏡頭肯定好看。”