文藝復興之後的畫家們很少去表達戰爭, 可能是因為從古典主義走向現代主義的過程中，戰爭變得難以描述了。
比如畢加索曾經創作過一幅戰爭主題巨幅油畫，名為《格爾尼卡》, 長近8米，高近4米, 用以抨擊**在西班牙的屠殺，表達***給人類帶來的災難。
但是在勞倫斯看來, 畢加索這幅《格爾尼卡》的表現力，不如400年前義大利畫家烏切洛創作的木板油畫《聖羅馬諾之戰》, 也不如300年前丁託列託以特洛伊戰爭為題材的《被綁架的海倫》。
在表達宏大敘事上，古典主義的確佔盡優勢，大概也是這個原因，畢加索沒再創作戰爭主題的立體主義作品。
至於近代很多畫家以各種現代戰爭為主題的古典主義風格油畫呢，只能說是畫得不錯，但沒畫出風格和辨識度。
古典主義已經走到盡頭，這是現代藝術史的共識, 最大的原因就是大師們彼此的風格越來越像，那些微小的畫風差異也無法被大眾和市場所識別。
這也是超寫實主義這種被呂國楹批為‘歪門邪道’的畫法興盛一時的原因，呂國楹認為這是‘山中無老虎、猴子稱霸王’，但古典主義這座大山也的確已經山窮水盡了, 直到高凡與惡魔派的出現。
惡魔派帶來的超感官藝術，能夠讓觀者感受到超越視覺的感官盛宴，這種表達，附於古典主義上，則會帶來難以想像的視聽衝擊。
“所以我需要一些素材和一些顏色~”高凡則在那裡表述著自己的想法，越想越興奮，“這可能是我這輩子最難創作的一幅作品了~”
說完，高凡瞧向勞倫斯，眼中炯炯有光。
勞倫斯忽得湧起不妙預感。
“師兄，把《波士頓人》收購回來吧，我想要上面的顏色~”高凡說。
蛤？勞倫斯一下就呆住了。
“那是一幅成品啊，你要怎樣使用上面的顏色？”勞倫斯驚訝的問。
“就是刮掉然後重新研磨啊。”高凡理所當然的說。
勞倫斯則是眼前一黑，第一反應就是這絕不可能！那等於毀掉這幅波士頓的城市靈魂之畫，別說是經紀人去提這樣的要求，就是畫家本人這樣去做，也會被憤怒的波士頓人扔進查爾斯河的。
“另外我還需要那幅《救贖》。”高凡琢磨著，“《救贖》在九天使那, 呂老頭有點難纏啊，另外大偵探維多克的仇還沒報呢，這種情況下，咋把畫拿回來呢, 除了搶……”
搶？有可能不？
……
高凡打電話給接線員。
“畫家先生，一直沒敢打擾您的休息，打算重新進入工作狀態了麼？”接線員甜膩的聲音傳過來。
“接線員小姐，您說stk打得過九天使麼？”高凡很認真的問。
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