盧浮宮內。
近代藝術專區。。。
除了‘惡魔派巴黎之魂’畫展的13幅畫外，略顯空蕩。
其他珍貴畫作都被搬到國外去了，準確來說是搬到了紐約的大都會博物館，暫時存在在那裡，等著戰爭結束後再歸還。
調查員組織‘九天使’的代表人物‘時間天使’呂克·維利耶到達盧浮宮的時間，是畫展開始後的第三天上午，這個時間段，來參觀畫展的人數，明顯稀落了不少。
雖然巴黎市民對這次畫展很感興趣，也很熱衷，但上午的這個時間點，是政府組織的各大教堂正在發放救濟的時間，絕大部分市民都在那裡排隊領麵包，等再過兩、三個小時，就能看到捧著領到的麵包來參觀畫展的市民了。
而世界其他地區的藝術愛好者、評論家和商人，雖然也對高凡的嶄新創作理念表示出了興趣，但巴黎此刻正在歐洲戰區的核心地帶，在一般人心目中，藝術的吸引力是無法抵抗戰爭與死亡的威脅，所以這些興趣和好奇心也就停留在紙面上。
所以，參觀者很少，但這並不影響此次畫展的偉大。
呂克·維利耶站在其中一幅被命名為《拉辛之堡》的畫前。
瞧著這幅被大片藍色塗滿的畫作。
這很神奇。
在畫中，明明就是一些色調一致的藍色被均勻塗抹，但觀者卻能夠從畫中分辨出這座古堡的建築格局，甚至能夠體會到它來自十五世紀的厚重歷史感，這些藍色奇妙的超越了人類視角的侷限，將一些畫面直接印入了觀者的腦中。
這種技巧，這些顏色，神乎其神。
已經超越了傳統藝術的侷限。
有一位居於巴黎的藝術評論家在親身參觀過‘巴黎之魂’畫展後，對高凡與惡魔派非常感興趣的評論家，透過一篇深度解析文章，來解讀高凡的創作之路。
這位評論家認為，高凡近些年來在油畫藝術上的創作和探索，不像其他評論家所分析的那樣，既精彩又混亂，他認為高凡與惡魔派一直的創作理念都是一致的，都是致力於創作‘超越人類感觀’的藝術形式。
只不過之前需要線條、結構、色彩等等配合，才能達到這樣的表達結果，而隨著畫家本人技巧的進步，表達手法逐漸簡化，目前為止，才是一個巔峰，因為畫家僅憑著兩種顏色，就讓觀眾體會到了一切。
聲、光、影、觸覺、感情、回憶、空間、時間……
等等人類能感受到的一切的一切。
……
呂克·維利耶昨天才從送到柏林戰場上的一份報紙中，讀到了這篇報道，今天便出現在巴黎盧浮宮畫家的畫展上。
此刻站在這幅《拉辛之堡》面前，呂克·維利耶深刻體會到，果然不親自來看，無法體會到這些畫作的偉大之處，這是超越感觀的奇蹟。
再參觀其他畫，呂克·維利耶特別注意到，畫中的那些白色，白色很少，但卻是整幅畫的靈魂，大量的藍色與白色的對比，造成了城市與人的意像與表達，當觀者把焦點與注意力代入那些白色中，則會體會到……嗯，死亡。
比如《拉辛之堡》中以爆炸形態鋪在古堡內的那一小抹白色，只是一點白色，卻彷彿是死亡，甚至會讓觀者感受到絕望，完全表達出了生命無常的意境。
“很偉大，不是麼？”一個聲音響在呂克·維利耶身邊。
“是的，偉大的創作，偉大的作品。”呂克·維利耶點頭，他不必轉頭，熟悉的神秘氣息，就讓他知道是接線員的化身之一，正站在他身邊。