惡魔派畫展第三幅畫主題為《老兵》。
當然，這個畫展的所有命名，都被藝術愛好者們所詬病。
比如第一幅《貓》，太沒有標識性了，大家一慣稱其為《畫家的貓》。
第二幅《擂臺》，這叫什麼名字，主角是擂臺麼？所以有人叫它《拳王》，有人叫它《世紀之戰》。
至於第三幅《老兵》，這個也有爭議，大眾後來叫它《末日審判》。
與前兩幅不同，這並不是一幅個人肖像畫。
畫只有將近十個人物，他們呈現戰鬥的姿態，躲在一個掩體之中。
整體畫面佈局遵從了一個和諧的分割原則，以畫幅中心處，我們的主角，霍普金斯為基點，向畫面上下左右平均分佈，上下左右各有相應的人物，且人物‘佔地面積’與霍普金斯相等，這體現了畫面的整體一致性，有效且真實的描述了一個戰場環境。
在佈局上，似乎是兩位畫家初試以無限對稱法來描述人物，這導致雖然畫面中十個人物大小一致，但觀者的目光像是被中心的‘主角凹點’吸引一樣，會聚中在主角身上。
在對主角的描繪上，鑑賞家們發現高凡和安娜的筆觸，變得更近一步貼近生活、接觸現實、迴歸古典主義，他們幾乎用寫實的方式來對這位老兵進行描繪，主角的動作、表情、衣服線條、身上的武器，都非常真實且充滿可追尋的細節。
這是個非常有趣的畫家技法‘逆進化’，因為自十八世紀以來，油畫家在技巧大成，追求超越時，都會向‘意象’而非‘形象’方面進步。
去看油畫大師們年輕時的作品，比如畢加索、愛德華·霍珀、米開朗基羅、丟勒、達利等人，就會發現他們不止是啟蒙極早，簡直是天授其智，往往十幾歲時，其作品在描繪‘真實’方面就已經達到一個巔峰。
所以他們的進步方式都是表面上的‘做減法’，實際上的‘做加法’，畢加索把世界剝離到只剩下幾種形態與幾種色彩，達利開始描繪時間與空間，丟勒轉去描繪虛無縹緲的神，他們用自己的畫筆重新構建了一個世界，並將大門對世人開啟。
畫家們共同選擇的路徑，可能就是因為在古典主義方面他們已經無路可走，必須尋找新路，但高凡呢？高凡為什麼選擇迴歸？
這成為評論家們看到這幅畫的第一個疑惑。
緊接著，這幅畫的主題，也讓不止是評論家，也讓普通觀眾們感覺到了……不適。
畫中並沒有太過血腥的場面。
但處處都有血腥的痕跡。
比如我們的主角，他坐在一個彈藥箱上，渾身都是戰爭的硝煙與疲憊，他身上的細節極多，包括微低的頭顱，自然下垂的雙臂，以及他膝頭放著的那把槍，還有手中匕首上的血，以及，地上的一隻耳朵。
看到主角，觀眾們幾乎可以想像到，在之前那一刻，在畫中畫面未曾描述的那一刻，主角幹了什麼事……他應該是殺害了一個對手！或者一個戰俘！至少是割下了他的耳朵。
只從一個細節，就延伸到了一場殺戮。
細節的表現力令人吃驚。
而除主角外，其他九名軍人各自有他們的‘細節’。
畫家以嫻熟的線條和色彩，描繪出了這些士兵的樣貌與形態，當觀眾們仔細去端詳這些士兵時，會在每個士兵身上體會到他自己的故事與罪惡。