周義侃侃而談：“舟記者，我先給大家講個故事吧，那還是在上大學的時候。
“有一次我說去看話劇，一個老教授問我，‘你去看什麼？’我說去看人民劇院新排的話劇。老師說，看看也無妨，不過看完之後，十年之內就也不用再看了。
“話雖刻薄，可確實如此。人民劇院全都在模仿老一輩藝術家演《茶館》時候的樣子，用一種過分的、修飾過的錢州話，一種冷漠的、帶點優越感的民國腔，表演著一些現代人、全國人民刻板印象中老錢州人的樣子。
“他們說這是繼承傳統，要我說，這是不思進取。他們找到一個模式一直重複，這是投機取巧，或者說是懶惰膽小。
“他們只想著怎麼努力維持曾經的輝煌，延續曾經的藝術風格，卻害怕面對市場，害怕面對電視、電影和網路的衝擊，害怕面對年輕觀眾的檢驗。
“真正的藝術家到死也要不斷否定自己，到死也要不停探尋，可是他們並沒有，他們還拿一成不變的條條框框來篩選創新求變的人。
“符合條條框框的，就是他們眼裡的好作品、好演員，不符合的，就不是好作品，不是好演員，豈有此理？
“事實證明，話劇行業的蕭條，與傳統話劇行業的一成不變有直接的聯絡。
“他們的創作進入了死衚衕，不得不面對‘演一場賠一場、多演多賠、少演少賠、不演不賠’的尷尬局面。
“追根溯源，最大的癥結就在於與群眾脫節、與生活脫節、與時代脫節。
“他們說我們的作品沒有做到三貼近，事實上，真正拋棄三貼近的正是他們。
“還有，他們重複的作品就是好作品嗎？錯！他們排演的作品，總會給人一種苦大仇深的感覺。
“陳平原、錢理群、黃子平三位老師《二十世紀中國文學三人談》裡說，二十世紀中國文學以‘悲涼’為其核心美學特徵，無論是宏大的國族敘事，還是個人的家長裡短，總難以逃脫‘悲情’的整體氛圍。
“老藝術家們所出演的角色，尤其主角，往往忍辱負重、揹負著崇高使命或沉重枷鎖，深沉、憂鬱，抗爭而又抗爭不能。《白鹿原》裡的白嘉軒如此，《茶館》裡的常四爺如此，就連‘翻排’的哈姆雷特、索爾尼斯、萬尼亞舅舅也是如此。
“舟記者，你就職文藝報，接觸的也都是圈裡的人，你應該有最直接的感觸，時代變了，觀眾變了，審美也已經變了。新觀眾們未必喜歡那樣的題材、角色和沉重的、悲涼的主題。
“我創作和排演《夏洛特煩惱》就是要打破‘套人’的條條框框，從觀眾的需求、時代的特點出發，為話劇找出路。而且必須要找到出路，為了生存我們別無選擇！
“人民劇院的導演和演員們想活下去不難，國家養著他們，他們什麼都不用做就可以活下去。
“我們不行，要不是我創作的《夏洛特煩惱》，開心米花話劇社已經散夥了，活不下去了。
“正因為我創造出《夏洛特煩惱》，才從一個熱愛話劇的大師姐那裡籌集到20萬經費，《夏洛特煩惱》才得以排演。
“對了，說句題外話，大師姐看到我的劇本，主動要求出演劇中的一個角色。
“師姐的老公是煤老闆，她是闊太太，養尊處優，本來不需要拋頭露面，為什麼還主動出演？
“因為她被這部話劇所吸引，跟那些故紙堆裡的話劇不一樣，跟條條框框束縛下的話劇也完全不同。師姐和我們斷定，這部話劇必定大賣。