美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹。不再簡單地依賴於實用性，而具有個性獨特、造型優雅的作品。
工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，有的簡約文雅，林林總總，百花齊放。
因為崇尚自然含蓄，所以更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。典雅靜謐，猶如清水出芙蓉，天然去雕飾，真正集前人之大成，又為後世之經典。
難怪評價宋代瓷器，只有八個字：
不著一字，盡得風流！
蘇淵再次拿起刀，信手拈來，行雲流水，瀟灑自如。如羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。
刀行似流雲，花成月滿樓！
蘇淵捧起素胎，流雲手拉到零點六，加上玲瓏刀修坯，錦上添花，相得益彰。
陽光透過薄如蟬翼的胎壁，留下星星點點璀璨，彷彿銀河倒落，美不勝收。
飛流直下三千尺，
疑是銀河落九天。
經過苦練終於把昊十九的兩大絕技融會貫通，手藝正式登堂入室，跟鑄劍一樣，瓷器也有三大決定性要素。
胎、釉、燒！
無論拉坯修坯都屬於基礎，透過手藝把泥土變成造型的過程，萬丈高樓平地起，對於青瓷來說乃重中之重。
然後是釉面，瓷器之所以能風靡全世界，變化莫測的色澤才是震撼人心的關鍵，也是工藝中最核心的秘密。
最後是入窯，如同刀劍淬火，失之毫厘謬以千里，全憑經驗閱歷，這才是瓷器被稱為泥火藝術的真諦。
蘇淵放下素胎，洗乾淨手，下一步需要自己想辦法解決，所謂青瓷，其實有七八種顏色，青只是代表一種單色，純淨如一，溫潤如玉。
打電話給毛正聰，約好下午見面，再次開車來到毛家作坊，正好有客戶下訂單，毛正聰親自動手修坯。
見蘇淵到來，毫不避諱，左手拿起素胎，右手持刀，神情專注，先在素胎上用毛筆抹上一層水，刻刀向外移動，一半露在外邊，線條一邊深一邊淺，讓素胎呈現傾斜狀。
“半刀泥！”
蘇淵眼前一亮，這就是傳說中的半刀泥？
毛正聰屏氣凝神，全神貫注，眼裡只有素胎和手中的刀，在不到一毫米厚的瓷坯上雕刻出立體效果的圖案，多一份力則坯破，少一份力則無立體效果，力用到恰當方能成。
線條簡潔、體態修長、轉折流暢、對比強烈。完全摒棄清代以來那種繁縟、滿飾、華貴、浮躁的宮廷之風。
以簡練、空靈、淳樸、明快的風格，一掃昔日拘謹沉悶、生硬刻板的時弊，瓷器被輕鬆活潑、生動靈便的特色所取代。