“嘶！”
這才一開始，就這麼拼了？
像是雷千遠、張雲蘭這些中生代實力派演員，都忍不住屏息，久久才吐出一口氣——他們不是沒跟過能夠秒入戲的老戲骨對戲、合作，但年輕演員裡，他們是真沒碰到過。
這一下子碰到了兩個，還飆起戲來了的，就更捨不得眨一下眼睛了！
要知道，他們自身想要達到這種地步，也要看一個自身狀態，秒入戲，真的看天賦，不是你努力就能達到的！
馬路上來往著車子，不時有鳴笛響起，但這不但沒有打破兩人營造的氛圍，反倒更突出一個“寂靜”，或者說用“死寂”更準確一點。
幾人忍不住對視一眼，這還是現場，要等著後期處理，再加上一些傷感的、或者“陰間”調的配樂，那種灰暗、麻木、窒息感直接就能拉滿，讓觀眾透不過氣。
拍攝還在繼續。
為什麼宋昂剛才提醒兩人，這一幕戲可能有難度。
因為這一幕戲不是普普通通的一鏡到底，跟此前《畫地為牢》溫穗拍攝的七分鐘不同。
這一幕，得拍到太陽落山。
電影后期處理，可能就是短短几秒、十幾秒就將時間線拉過去了。
一般的製作團隊，可能是分幾次拍攝，但宋昂這邊不行。
這是他拍攝《囚生》後的毛病，在拍攝時，他就要求餘君豪大量拍攝這種一鏡到底，一鏡十幾分鍾，一兩個小時，甚至三四個小時的戲份，他就是要抓拍當中很細微的，但是很真實的一些情緒變化——最後，他成功了，透過這些大量一鏡到底的鏡頭，塑造了一個“真實的”李旭，憑藉這些富含感染力的鏡頭，不只是打動了觀眾，還打動了一眾評審！
他將這種“一鏡到底”的拍攝手法，延續到了現在，也算個人的一種拍攝風格——當然這也並非真正的一鏡到底，而是偽·一鏡到底。
透過幾十個上百個從幾十秒，到八九分鐘、十餘分鐘的拍攝段落拼接而成。
畢竟這種劇情片上，很難做到真正一鏡到底拍攝全片。
這種拍攝模式，也是很難復刻的，優缺點都非常明顯。
優點是能夠增加，普通拍攝下透過後期鏡頭分切剪輯，所無法發達到的細節、視覺效果。
用宋昂接受採訪時說的，“人在這樣長鏡頭、全景拍攝狀態下，整體感覺完整，又讓人視覺、精神感官更加舒適、能夠解讀到，影片裡更多的資訊！”
缺點也明顯。
這太“費演員”了，如果不是專業過硬，就算是大眾認可的專業演員，能夠完成一次就很難了，更別說大量地偽一鏡到底的拍攝手法。
這也是為什麼《囚生》這部影片能夠出圈、並一舉將餘君豪捧上神壇。
大量一鏡到底的拍攝，非常鍛鍊演技，餘君豪的演技，就是在這一部電影后突飛猛進的。
據統計，拍攝《囚生》不算後期，光拍攝就耗時七個半月。
但到了《大明錦衣衛》時期，宋昂就放棄了，除了有這是一部商業電影原因之外，更多是這部電影裡的演員，除了餘君豪，哪怕是成韞以及幾個老戲骨都沒辦法大量地完成宋昂的拍攝要求！
使得，這部電影雖然說，視覺效果這一塊拉滿了，但“講故事”的能力卻大幅下跌。
所以宋昂才再三確認，還說了句三四條內完成，就是他已經準備好了，《治癒》仍然採用這種拍攝手法。
當然了，他還打算添進一些商業片的拍攝手法，畫面感這一塊。
《大明錦衣衛》的紅利讓他嚐到了甜頭！
而前面一幕戲，雖說將時間拉到了下午，但距離太陽落山，還有起碼兩個小時的時間。
宋昂要求嚴苛，但也是給安排好了每一個時間段，大概到什麼位置、演員要達到什麼樣的要求，都已經細說好了，他要把控的，是一個整體的拍攝效果。
不過到底拍攝到最後，能不能完成，餘君豪這邊他是不用擔心，主要還是看夏鬱了。
拍攝仍在繼續。
……
陳子墨給白小斐處理完了傷口，被她眼神裡麻木、絕望驚到。
多次欲言又止，並且多次看了手上戴著的廉價手錶。