《射鵰英雄傳》的拍攝在方興回來之後，又一次有了新的突破。
方興提出了戰爭場面特寫鏡頭拍攝的概念。
方興用一些特殊的道具，特殊的場景，專門進行戰爭打鬥場面的亮點鏡頭特寫，以個體化鏡頭帶給人們的震撼感，給觀眾留白，發揮觀眾的想象空間，來達到戰爭慘烈表達的效果。
比如方興會拍攝一些兩位騎士拿著武器碰撞的特寫鏡頭，血袋和殘肢道具不要錢似得使用著。
再不如加入了漫天箭頭飛來的鏡頭，讓王藝和攝像頭躲在大塊鋼化玻璃之後，感受了一下那種死亡襲來的震撼。
對此王藝在拍攝的時候也不是很明白，但是看完了方興的剪輯版母帶的時候，王藝被這種鏡頭的穿插藝術徹底征服了。
王藝一個人坐在椅子上，開始回想這跟隨方興學習導演技巧的這段時間裡所看到的一切。
為什麼人物出場，總是要伴隨著他武器的特寫？每個人物都伴隨著他特殊的小動作和癖好？
這些看似毫無用處的鏡頭，不但填充了整個電視劇的內容，它們在整個電視劇人物性格塑造過程中起到了關鍵作用，簡直都可以稱為點睛之筆。
想到這裡的時候，王藝覺得自己豁然開朗。
王藝的思維和導演技巧如空開啟了一道沉重枷鎖，邁向了另外一個高度。
王藝的成長，讓方興覺得自己擁有了一種無比歡欣的成就感。
這不是一種單純的為人師的成就感，那是一種夾雜著對地球文化的懷念，與提高蔚藍星文化思想，兩者統一昇華的成就感。
這種感覺根本無法用語言來描述，但是這種感覺上癮。
在譚維徹底把方興寫的《開門見山》、《別來糾纏我》唱出了那種乾脆冷冽的感覺的時候，方興的多巴胺又一次的被激發出來。
《刀劍如夢》和《敕勒歌》被譚維真正掌握的時候，這種歡欣的成就感幾乎達到了頂點，讓方興徹底迷醉上了這種感覺。
方興接下來沒有再給譚維寫其他歌曲了。
一張專輯裡，方興寫的歌曲已經佔據了一半以上了，他可不想把西北娛樂的詞曲作者們逼得都去跳樓。
何況在方興看來，有幾首歌曲都是不錯的，只是自己開了掛而已。
北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。
劇組最後的拍攝地點選在了已經掛起了白毛風的陰山背後，很多大場面的拍攝，不是幾個吹風機，幾噸泡沫塑膠能夠替代的。
劇組的人們在這裡吃夠了天地的苦，也吃好了熱心牧民們的牛羊肉。
好多人，比如林淑韻、盧麗麗、朱紫霞這些女子們，都是第一次知道用簡單的鐵鍋、鹽巴、松木段就能熬製出折服他們味蕾的羊肉湯。
男同志們則是更喜歡這裡的手把肉，鮮美而且讓人滿足。
譚維唱的《敕勒歌》已經在這片草原上火了，從這片並不是最為美麗的草場上，向著四面八方傳播著，如同草原風中的精靈，不受任何束縛。
在方興從當地他們劇組租用的草場主巴圖那裡知道，他們都非常喜歡方興的音樂。