你讓人家多休息一下嘛，看看人家都累成什麼樣子了，明明有著驚豔絕倫的才華，要是被這個破規定給弄得發揮失常怎麼辦？！
——這時候這些評委倒是不吐槽“就這身體還參加什麼比賽別浪費大家時間”了。
沒多少人真只是用這個時間來恢復體力，大部分都是來平復心情，醞釀下個曲子的心境，這點時間足夠了。
而體質差的人光是平時的練習時間都不一定能保證，若非才能逆天的話肯定各方面都會落後於同齡人，搞不好初選就被刷下去了。
身體都廢成這樣就別來參加了，有點自知之明好嗎！比賽曲目都彈不完是鬧哪樣啊，什麼名次都排不上啊！
當初制定比賽規定的時候誰能想到會有體質這麼虛弱的人堅持要來參加比賽，還讓評委都開始吐槽比賽規定啦！
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說真的，其實大家都非常懷疑，年紀小體質又差成這樣的人，平時一天到底能練幾個小時的鋼琴，效率又是高到什麼樣……才能達到這個水平。
真的只能說這是個被神明眷顧的人。
……如果不去計較那都讓人不忍心說出口的體力的話。
《匈牙利狂想曲第二號》的引子，是充滿了即興隨想曲風格的升c小調慢板，節奏散漫而富有變化，表現出狂想曲中隨性的一面。之後的屬七和絃引出樂曲的第一部分assan——匈牙利語原意中的緩慢，在曲目中意味著情緒莊重而節奏緩慢。
對龍介則意味著……他有了更多的時間恢復體力。
……相信除了他以外，沒有任何一個人敢在這種時候放鬆休息。別人比賽的時候哪怕不緊張也會非常的專注，像是龍介這種行為簡直可以稱為膽大包天。
以龍介純熟的技巧，足以讓他在這個慢板中找出很多處哪怕只有零點幾秒的休息時機——比如抬手移向低音區高音區的時候因為確信位置不會錯，且時間因慢板而有著餘裕，所以在途中手部就可以放鬆一下——這些零碎的時間加起來起來也頗為可觀。
彈巴赫的時候雖然也有著類似的節奏，但因為聲部太多所以手上非常忙碌，能抽出時間來休息的機會就太少了。像是《鍾》更是根本閒不住，雙手在鍵盤上大幅度地變換區域是最累的，能堅持下來就不錯了。跟《鍾》相比，巴赫的曲子能讓他在一個八度裡多呆一會兒都算是在休息了……
手指跟手腕的運動，和手肘也在不斷地運動消耗的體力能一樣嗎？
趁著前面節奏還算慢，龍介打算好好積累體力，等著之後……狂想曲可不是慢板就能表現出狂的曲目啊。
就在龍介的呼吸好不容易變得緩慢了一些的時候，曲目已經到了節奏輕快氣氛熱烈的friska急板，標題所寫的“匈牙利”音樂演奏特色開始顯示了出來。
鋼琴那輝煌的音色，與演奏者高度的演奏技巧終於開始體現。
精確而清晰的左手大跳和絃表現完美，右手在突出小指節奏重音的同時，還需要把握部分的八度三和絃。幾度變奏之後，旋律被不斷地加花、加密，顯得速度似乎越來越快。
愈發的歡快活潑的樂曲旋律，被大量的切分和裝飾音修飾得華麗而絢爛，達到了一定難度的織體與層次被演奏得淋漓盡致，至此依然毫無破綻。
只是之前小心積累起來的體力再次被消耗過度，龍介身上的白襯衫已經被汗水浸透，隱約能夠窺見裡面的肉色。
整首曲子強弱快慢對比鮮明，結構有些自由，變奏也很隨意，倒是很好地詮釋了“狂想曲”的風格。
託福，龍介也彈的頗為隨隨便便。反正這種狂想曲只要大致方向對了，如何解釋細節方面的最終解釋權是在自己手上，目前區區的堅定和靠密集的落滾、旋律織體、半音階、裝飾音等等營造出一種熱烈的氣氛，他還是能表現出幾分的——其實這個曲子只要速度和節奏上得去，想冷清一點都不行，只是對龍介來說感情細膩程度就別妄想了。
龍介在最後的狂歡部分來了一段從極弱到極強的音量統一連續八度，平穩而華麗地將樂曲一路推向了最高|潮，使這首猶如舞曲般狂熱的曲子乾脆利落地結束在了主音的重音上。
評委席一片死寂，半晌之後才有人開口。
“雖、雖然還不夠狂熱……但他真的彈下來了……”
“沒辦法，你看他的樣子，大概是心有餘而力不足吧，能彈到這個份上已經很了不起了。”
“他回去肯定要感冒，渾身都溼透了，明天的第二輪行不行啊？”
“還沒確定他第一輪這就過了呢，缺了一首曲子的話肯定不能讓他過的……”
“重點難道不是他又一點都沒錯嗎？！上帝啊，這是個天才，多少年沒見到這種狀態下連續彈這些曲目都能分毫不錯的人了，他還是個孩子呢！”
“哪怕他沒拿到名次，我也一定要在比賽結束後去找濱井女士好好談談她這個學生的未來。”