“呼，魏導的戲，一直都是這麼累的嗎？”裴敬喘著粗氣向張鹿奕問道。
三人裡，只有張鹿奕之前拍過魏來的戲。
可是，張鹿奕也一臉茫然的搖了搖頭。
拍《第八號當鋪》的時候，很少有打戲的。
他飾演的韓諾，是整部戲除了黑影之外的戰力天花板，而且戰鬥的情節通常都是揮一揮手，敵人就倒下了，逼格這一塊拉得滿滿的。
“魏導...以前拍戲也不是這樣的...”
張鹿奕尷尬的笑了笑，又補充道：“《繡春刀》是一部武俠電影嘛，累點也正常。”
一旁的嚴燦聽到這話，臉色有些怪異。
他算是內地演員裡，拍武打戲比較多的演員了。
畢竟是少林寺俗家弟子出身。
但是吧，國內其他導演拍的武打戲，都是什麼樣子的？
演員只需要露個臉，其他真正打鬥的戲份，全都是替身來完成。
打個比方，演員先上場，拍一個全身的鏡頭。
然後換替身，來一個瀟灑的90度迴旋踢，將敵人一腳踢的老遠。
然後再換演員上場，踩著已經倒地的敵人，露出個瀟灑的笑容。
這樣一段武打戲就算拍完了。
其他的武打戲份，也差不多都是如此。
演員通常只需要演兩個鏡頭，一個是開始打的時候露臉，一個是打完征服敵人時露臉。
導演有無數種方法，能夠將武替的動作和演員的臉剪到一起，並且絲毫沒有違和感。
最簡單的方法，就是近景中景頻繁切換，近景的時候拍演員的上半身露臉，中景拍下半身或者背影。
這樣一段瀟灑的打戲就搞定了。
演員是很輕鬆的，斷然不可能累。
髒活累活都是武替來幹。
這就是嚴燦對國內武打戲拍攝的一貫印象了。
他還好一點，因為他是少林寺俗家弟子，所以他拍一些武打戲的時候，能夠自己完成的動作，都會自己上，儘量降低導演的工作量。
也是因為這個優勢，他才能在娛樂圈站穩腳跟，片約雖然不多，但是也不會斷。
說實在的，也不是每個導演都喜歡這種拍攝方式。
還不是演員們一個個都不願意拍打戲，甚至在籤合同的時候都寫好了條款，武打戲必須用替身完成。
逼的導演只能天天去琢磨，怎麼流程絲滑的透過鏡頭切換和剪輯，讓武替打戲不穿幫。
所以嚴燦這種不硬追求一定要用武替，願意自己上場拍打戲的演員，才能有穩定的片約。