看著最新收到的一份資料，李顯跟田一感慨了一句。
道格·裡曼，好萊塢最頂級的系列片導演之一，跟阿湯哥的碟中諜齊名的諜影重重系列，就是他的手筆。
至於大衛·雷奇和溫子仁，同樣也是聲名赫赫的導演，前者拍過《十一羅漢》、《v字仇殺隊》、《美隊3》、《死侍》等一系列大名鼎鼎的作品，後者對很多國人來說就更熟悉了，世界最頂級的驚悚恐怖片導演，《電鋸驚魂》系列的打造者，後續的《死寂》、《潛伏》、《招魂》也都是以小博大的典範，轉型特效商業片之後，《速激7》更是橫掃全球。
能把這幾個導演納入考慮範圍，足以證明fix現在的吸引力。
畢竟，像這種能連續獲得成功的大導演是不會缺少頂級專案的。
田一看著名單上三個人的資料，有些憂心，“這三個人倒是都挺不錯的，可是我擔心他們入場之後，會對我們的壓力比較大。”
李顯有些納悶，這是怎麼個說法。
見他有些不太明白的樣子，田一解釋道：“這幾個可以說是好萊塢最頂尖的那一批導演了，除了道格·裡曼因為諜影重重系列完結有些沉寂外，另外兩個都是聲勢正隆，找這樣的導演合作，給他們最頂級的片酬就不用說了，很大可能上他們還會要求帶資進組，掛名一個製作人的頭銜……”
這麼一說，李顯就明白了，好萊塢的電影製作模式跟國內不同，國內是導演中心制，那便是製作人中心制，說白了就是不管你導演多牛逼，除非混到了斯皮爾大胳膊和卡梅隆那個級別，不然就是一個拍片的工具人，連最終剪輯權都沒有，主控資本方才是大爺，派過去的製作人代表資方掌控整個劇組的最高權力。
要是導演自己也變成了投資方，那對劇組的影響力就會大大加強，他們再想幹什麼所要面對的壓力就會大很多，對米粒動畫來說是不符合自身利益的。
“這倒是個問題。”
看著李顯恍然之後，微微皺眉的樣子，田一輕聲道：“我還是去一趟美國吧，這件事上我們也不能像以前那樣放任不管了。”
“也好，既然我們準備向那邊發展了，這方面的準備早點做是沒錯的，談判這種事你比我擅長。”
之前跟環球合作時還不覺得，畢竟主場還是在國內，很多事情都脫離不了掌控。
但是跟fix的這次合作又有所不同，這種傳統的好萊塢特效大片，已經有了一套非常成熟的機制，主場肯定是在好萊塢的成熟製作班底那裡，他們更多的還是扮演一個投資者的身份。
如果不在一開始就將這塊的利益訴求談好，拍攝過程中出了問題就晚了，到那時候他們可沒辦法向對待環球那樣讓對方妥協。
田一在南加大上學的時候，聽過見過的各種案例簡直數不勝數。
好萊塢對待他們這些外來者，該排擠挖坑的時候，絕對不會因為是合作伙伴就心慈手軟，栽在這上面的人和公司連起來都能繞地球半圈。
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