童磊當然知道這樣做很滑稽。因為從來沒有編劇說是先進行人物造型刻畫，然後再進行劇情填充的。
而且他這種舉動，也很容易遭到非議。
不過好在，這只是一篇示例劇本，本身並沒有實片，是可以作為公共免費資源進行使用的。
所以當童磊逐漸豐富完整個《攝像機不要停！》的劇本之後，速度就變得快了起來。
其實說白了，《攝像機不要停！》這部戲的結構其實很簡單。
前半部分是影片的實拍過程。
糟糕的運鏡，糟糕的表演，糟糕的臺詞。
甚至就連場景都是糟糕的。
但就是這樣一部糟糕透頂的片子，偏偏在加入了後半部分導演的自白，以及一群主創在拍攝電影的過程中的經歷，讓整部片子的主題直接得到了昇華。
這也是為什麼這部明明投資只有十幾萬紅鈔的電影，卻偏偏拿下上億紅鈔票房的根本原因。
一開始，童磊還為如何拍好前半部分糟糕透頂的部分感到頭疼。
畢竟想要學好很容易，可學壞太難了。
可後來伴隨著童磊的劇本逐漸完善，他突然間發現……
自己好像並不需要刻意地去學習什麼，因為……
他本來就很菜。
換句話說，只要童磊發揮出正常水平，前半段糟糕透頂的問題就徹底解決了！
這真是一個值得高悲）興傷）的故事。
關鍵是後半段。
離開了後半段，整部影片就失去了靈魂。
可以說後半段才是整部影片的關鍵！精髓！
偏偏的，童磊對於正經拍戲這件事……
瞭解的還真的不多。
所以他需要一位副導演。
實際上，在劇本創作的過程中，童磊就察覺到自己需要一位副導演了。
副導演的其他作用兩說，主要是能夠掌控攝像機。
別看《攝像機不要停！》裡面的故事亂糟糟的，但是它的這個鏡頭處理卻很牛叉。
這是實話。
很多人在家見到這部影片的前半段的時候，都被它胡鬧一樣的表現吸引了目光，而忽略掉了這個所謂的“攝像機”，才是真正的鏡頭！
換句話說，這是一部戲中戲的鋪墊。
這也是為什麼在電影中，會前後出現幾次莫名其妙的鏡頭的緣故。
當然，這些都是真正拍攝電影之後的故事。
童磊作為導演，自然是要親自拍攝電影的，所以他為了方便過童婭那一關，還特意將劇本的主題以及其中包含的寓意，以及有哪些賣點這種劇透的行為，全都安排在了劇本的最後。
他本人實際上是非常討厭劇透的。
但是沒辦法，畢竟自家姐姐要看劇本才能給錢。
雖然以國內的物價，恐怕到時候需要差不多上百萬的資金才能夠拍出來，但好在五百萬怎麼也夠了。
至於說票房嘛……
能回本，就已經讓童磊心滿意足了。
他倒不是不相信國內的觀眾，可問題是，這兩年因為一眾導演的胡來，整個華夏電影說是票房持續走高，但實際上很多人都知道，觀看影片的一直都是那些人。
換句話說，受眾從來沒有改變過。