吃完飯，林子軒和妹妹聊了聊，主要是瞭解一下林曉玲在劇組的生活。
事實上，藝術中心不少人都知道兩人的關係，不會有人故意為難林曉玲，相反還會給予適當的照顧，這是讓林子軒放心的地方。
他和那種為了培養孩子成才而下狠手的父母不是一個型別。
他覺得成不成才沒什麼要緊，就算過著普通的生活，只要自己覺得快樂就行了，畢竟這個世界上還是普通人佔了大多數。
林曉玲還算懂事，沒惹什麼麻煩，加上她性格活潑，和劇組人員相處的不錯。
“老哥，我聽說要是有自己拍攝的作品能在主考老師那裡加分，我想自己拍點東西。”林曉玲提議道。
“你學會怎麼做導演了？”林子軒詫異道。
“怎麼可能，我在劇組都是跑腿，那有時間和導演學習。”林曉玲鬱悶道。
曉玲同學進入劇組沒兩個月，還是一個做雜活的劇務，離導演還有很遙遠的距離。
林子軒想想也是，馮曉剛剛開始做美工，後來做編劇，接著做副導演，最後才執導了自己第一部電視劇，這個過程他用了七年的時間。
“那你想拍什麼？“林子軒不解道。
“我想拍一個十幾分鐘的短片，一個小故事或者就是咱們平時的生活。”林曉玲解釋道，“這樣主考官就知道我有拍攝經驗，會有個好印象。”
這麼做也行。
林子軒想幫著妹妹透過導演系專業課的考試，能自己考上最好，不用找人走後門了。
“這沒問題啊，藝術中心有攝像師，咱們請他吃個飯就行，拍個短片花不了多少時間，主要是你想好拍攝的內容了麼？”林子軒詢問道。
“我想拍咱們的京城，就是在大街上找點有意思的事兒隨便拍，表現咱們京城人日常真實的生活狀態。”林曉玲打算道。
“你這有點西方紀錄片的意思，外國是不是有人這麼拍過？”林子軒懷疑道。
“有類似的，我借鑑一下。”林曉玲嘿嘿笑道。
在西方有不少實驗型別的紀錄片，比如有個傢伙把攝像機放在大街上不管不問，一直拍下去，最後也算是一部紀錄片，只是比較無聊。
“我都能聽出來，那些電影學院的老師肯定能看出來，這種拍攝方式太平淡了，沒有吸引力，你不能光借鑑，還要有創新才行，想點新花樣。”林子軒批評道。
“老哥，你是大作家，滿腦子靈感，給個提示唄。”林曉玲奉承道。
“就算是紀錄片也不能被動的四處找素材，應該積極的參與進去。”林子軒建議道，“咱們這樣，你拿個話筒，到大街上四處問人問題，拍攝下這些人的真實反應。”
“我問什麼啊？”林曉玲請教道。
“問什麼都行，碰到老人就問‘您吃了麼’，碰到情侶就問‘你們幸福麼’，碰到警察就說‘警察叔叔，我撿到一分錢’，或者乾脆就問一句‘今天京城的風大麼’。”林子軒舉例道，“問什麼問題不是重點，怎麼回答也不是重點，重點是每個人當時的狀態，他們的狀態就是當下京城的狀態，也是這個時代華國的狀態。”