林子軒到慕姍姍家吃飯，慕致遠和他說起一件事。
“要不是姍姍說起，我還不知道那首《一無所有》是從你這兒傳出去的。”慕致遠沉聲道，“現在有不少人對這首歌過度解讀，影響很不好。”
“我在報紙上看到了，那只是我寫給姍姍的一首歌。”林子軒解釋道。
“我自然知道，可那些人不會管歌曲的本意，他們只會按照自己的理解看待這首歌，現在社會上思想混雜，年輕人尤其如此。”慕致遠憂心道。
自從林子軒在酒吧唱了《一無所有》之後，這首歌就像病毒一樣迅速的在京城的搖滾圈子裡流傳開來，形成了一股風潮。
幾乎每家酒吧和歌舞廳都在唱著這首歌。
由於林子軒沒有留下原始的曲譜，那些搞搖滾的青年變著花樣地翻唱這首歌，從而形成了各種不同曲風的《一無所有》。
這個年代華國搖滾樂還處在啟蒙階段，搖滾青年都在學習和借鑑國外的搖滾歌曲。
搖滾音樂在華國屬於非主流，或者說是地下音樂。
《一無所有》擺脫了國外搖滾樂的影響，採用華國北方民歌的曲調和口語化的歌詞發出震撼人心的吶喊，這是一首正宗的華國搖滾樂。
從這一刻起，華國有自己的搖滾樂了。
隨著歌曲的傳播，對這首歌的看法也產生了分歧，每個人都有自己的見解。
很多人都想知道那天晚上酒吧裡到底發生了什麼，一個青年上臺唱了這首歌，然後就消失無蹤了，這件事本身就具有傳奇性。
根據當時在酒吧裡的人所說，他們看到歌曲的原唱者和一位女孩一起離開了酒吧。
如此說來，這應該是一首愛情歌曲。
但有人不同意，認為這是一首表達理想，渴望自由的歌曲，這首歌曲裡沒有矯揉造作的愛情，只有發自內心的吶喊。
還有人覺得這是失落和迷惘的青年面對前路的孤獨和宣洩。
甚至有人說這是對社會的批判，是對過去年代的反叛。
如果這首歌只是在酒吧和歌舞廳唱唱倒是沒什麼，可在十一月份京城體育館的一場大型演唱會上，一位搖滾歌手唱了《一無所有》，引起現場觀眾雷鳴般的歡呼聲。
如此就把這首歌推向了社會，在社會上引起了強烈的反響。
林子軒看到報紙上的報道，稱讚者不多，批評者倒是不少。
在這個時代的華國，搖滾樂本來就不受待見，搖滾青年和失足青年沒什麼區別，都是社會上閒散的混子。
《一無所有》造就了兩個極端。
一個是青年人特別喜歡，被奉為神曲，第二個是媒體的批判，現在國家正在大力的搞建設，圖發展，你唱《一無所有》是什麼意思。
“很麻煩麼？”林子軒詢問道。
“只是一首歌，倒是不麻煩。”慕致遠平靜道，“不過以後怕是不能在正式場合演唱了，這對你沒什麼，你又不去唱，也沒人知道是你寫的。”
林子軒明白這是下了禁令了，無論是電視還是演唱會上都不會有這首歌的影子。
“那就好。”林子軒放心道。
“我是擔心你會衝動，被他們架在火上烤，這才和你說一聲。”慕致遠提點道，“那些對這首歌過度解讀的人不見得有事，你要是出頭，最終倒黴的還是你自己。”
“我平時不唱歌，那天就是有點激動，這才上去胡亂的唱了一嗓子。”林子軒說明道。
他明白慕致遠是為他好。
所謂槍打出頭鳥，那些在一旁架秧子起鬨，看熱鬧不嫌事大的人最後不會被追究，而站出來充當英雄的人往往沒有好下場。