甚至已經脫離了大部分人對古風歌詞的認知。
既詩情畫意，又通俗易懂。
不像很多古風歌詞，故意搞那麼多生僻字和古代用詞，讓不知道的人完全摸不清到底在說什麼，顯得很高階。
而秦默的演唱更是娓娓道來，輕柔慢板。
和前面兩期演唱完全不同，聲音清澈空靈，如果不是音色的辨識度，很難讓大家相信，這也是他唱出來的。
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏！”
“而你嫣然的一笑如含苞待放！”
“你的美一縷飄散！”
“去到我去不了的地方……”
“……”
臺下觀眾已經徹底沉醉其中。
配合上那古色古香的藝術字型，以及藍青花的花紋不斷勾勒出引人想象的畫面，讓觀眾集體被帶入到了情景之中。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙。
秦默的唱腔又略帶著江南戲曲的雛形，雖不是戲曲，卻又勝似戲曲，雖然是流行，卻又有古典之美。
這也是他本身學習曲藝多年，所帶來的影響。
唱腔裡透露的，那是骨子裡已經完全融化的小曲兒特色。
“天青色等煙雨而我在等你！”
“炊煙裊裊升起隔江千萬裡！”
“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸！”
“就當我為遇見你伏筆！”
“天青色等煙雨而我在等你！”
“月色被打撈起暈開了結局！”
“如傳世的青花瓷自顧自美麗！”
“你眼帶笑意！”
論意境，歌詞間描繪出了煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲之間，依稀可見伊人白衣紛飛。
論詞句，好像一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折。
論曲調，彷彿微風中靜靜流淌的山泉溪澗，清冷透亮，而又蜿蜒迴環。
三者疊至一處，描繪出了青花瓷洗盡鉛華後的傳世風采，柔情古樸典雅之中，又有著清新流暢。
……
間奏部分。
一段中阮突然加了進來。
鋪陳的變奏也變成了簡單的古箏。
這段兒是梁啟波特別設計的，而全場也只有他知道，即將轟動所有觀眾的一段，就要來了。
此時。
只見臺上的秦默並沒有拿開話筒。
而是突然再次開口，用近似女聲的花旦戲腔唱道：
“月鶯歌，輕乘船~”
“風停後，江心岸~”
“昨夜夢迴臨川春歸鷓鴣天~”