第123章
原來淩穗歲演技這麼好
中午休息時，淩穗歲見夏天和應年還沒走，就說請他們吃飯。
“不用，晚上再聚吧，中午我們跟著劇組隨便吃點就行。”夏天說，“要是出去吃，這一來一回多浪費時間，你下午還得拍戲呢。”
淩穗歲心想也是，大家都這麼熟，沒必要計較這些表面虛禮。
夏天和應年跟著她上了房車，邊元洲和韓澄去找朱悅玩了，暫時不用她招待。
應年的心情在“淩穗歲下午拍吻戲”的沖擊下起起落落，兩個女生都懶得理他，她們在討論今天的劇本。
夏天從淩穗歲這裡得知，從作者初始創意到後面幾版劇本，“孔景瑞”這個角色的設定有些變化。
在作者最初的構想裡，孔景瑞的終極目的是利用末日遊戲重塑社會規則，建立屬於他的帝國。由於某些政治敏感原因，這個設定被作者棄用，改成他想和全世界同歸於盡。
在華彩的影視化劇本中，孔景瑞的人設也是一改再改。
那邊的劇本先是削弱他的戰力，然後將他的幼年經歷全部刪掉，把其他角色的作惡行為加到他身上，最後他被塑造成了偏工具人形象的天生壞種反派，幾乎每集都要出來挑釁再被打臉。
這種改編聽起來很怪，很多人的第一反應是編劇實力太差，或者腦子進水了。
但如果換一批人，面對平臺、出品公司、演員團隊等多個甲方，接收到的要求是又要給孔景瑞加戲份，又要反複突出主角的英明神武，尤其不能讓反派配角有一點內涵，絕不能蓋過主角的風頭，觀眾對配角人設的興趣不能高於主角……估計也很難寫出比上面更好的東西。
艾天明接手後，雖然也融合了華彩劇本的優點，但對於這樣的糟粕，肯定是棄之不理，讓劇本回歸原著主線的。
在後續的劇本討論中，淩穗歲聽到了原著作者分享的最初創意。她覺得這個設定也不是不能用，只是把它改得“委婉”了許多。
原著版本的孔景瑞是大家都別活了的反社會人設，影視化改編結合了作者的靈感，改成打著“不在乎人類死活”的旗號，實則希望在全球公測裡取得領先優勢，實現階級躍升。
淩穗歲：“我有和編劇討論過，配角可以特別壞，但ta作惡的每件事都要有理由。”
“而且ta選擇作惡的話，這件事帶給自身的預期收益，要遠遠高於ta背叛某個人、違背社會公序良俗，甚至是法律制度的懲罰，那反派的邏輯才是自洽的。”
如若不然，那反派的設定就很懸浮。就算主角打臉了對方，能帶給觀眾的也是一種即時性、看過就忘的爽。
這種“爽”乍一看沒什麼問題，畢竟觀眾看劇就是為了放鬆娛樂，但隨著短劇異軍突起，人家的爽點更簡單，更直接，反饋更即時，長劇在這個領域根本打不過它。
如果一部劇爆的只是豆子影片上的片段，那出品方為什麼不直接拍“片段合集”，還要投資一整部劇呢？
淩穗歲和夏天都認為，別看短劇現在還動搖不了長劇的市場地位，但風向隨時都會變化，以後不管是電影還是電視劇，都會往精品化方向靠攏，才能找到生存空間。
淩穗歲：“我們對每個角色都很用心的，而且因為時蓁的形象在原著裡已經很飽滿完整了，小說的精華基本都在她身上，照著拍不會有問題，也能最大程度發揮ip的意義。所以在改編過程中，編劇更操心的反而是配角。”
夏天邊聽邊點頭，也沒說什麼“那你不怕配角搶了你風頭嗎”之類的話。
她要是怕，就不會請邊元洲了，這位走的可不是流量路線。今天夏天看他們的表演，也能看出一種強強對決，雙方遇強則強的酣暢痛快。
不過——夏天還是覺得淩穗歲更勝一籌。
在拍攝前，副導演還說要不要讓孔景瑞跪下，顯得時蓁的氣勢更強一點，因為男演員佔了身高優勢，但淩穗歲表示不需要。
一方面，她對自己的演技有信心；另一方面，以時蓁信奉的秩序，也不允許她變成審判者，或者主宰者。
讓反派跪著或許看起來爽，但這麼演會偏離角色核心，得不償失。
淩穗歲還提到，這部戲劇本的完善不是開拍前定稿就不管了，而是隨著實際拍攝情況不斷動態調整。
像李明煦飾演的李不凡，編劇就經常聽導演的意見，對他的相關情節進行小範圍修改。
“之前有人說過，開拍前是對著角色找演員，開拍後就是對著演員改角色，李明煦那邊差不多這個意思。”
嗯……雖然他適用的只是後半句話。
“會很難嗎？”夏天問她，“有沒有到那種，不改的話他演不出來，改的太多就不是原來角色的感覺？”
淩穗歲認真想了想：“那還不至於到這地步，我們導演面對這種演員特別有經驗。只要導演心態穩得住，現場就不會有大問題。”
相比之下，淩穗歲等人的靠譜程度讓導演非常驚喜。這個專案的評級不算很頂，但拍攝過程比很多s+爽太多了！
每當導演面對李明煦時，才有種“啊，我確實還在如今的內娛”的感覺。